Etiqueta: escultura

Chillida en la bodega CVNE

comisariado de la exposición de obras de Eduardo Chillida «El Viento que no vemos» por Ignacio Chillida 7 de marzo de 2014 “El viento que no vemos”[Nota oficial]Arte y naturaleza se unen en una exposición de Eduardo Chillida en la bodega CVNE, comisariada por Ignacio ChillidaEl 9 de abril de 2014 se inaugura la exposición “El viento que no vemos” de Eduardo Chillida en la bodega CVNE en Haro, La Rioja, donde permanecerá hasta el 30 de septiembre.La exposición incluye un total de ocho esculturas, cinco de ellas de gran tamaño y otras tres más pequeñas, realizadas en hierro, alabastro y tierra.Las personas interesadas en visitarla pueden realizar su reserva a través del mail visitas@cvne.com o del teléfono 941 304 809. Haro, 3 de marzo de 2014.“Es tiempo de descubrir nuevos caminos” era una de las frases más célebres de Eduardo Chillida. Hoy a través de su Fundación, su legado sigue vivo y el nuevo camino que descubrirán sus esculturas está en La Rioja, en la centenaria bodega de CVNE en Haro, donde se va a celebrar una importante exposición del artista. La exposición bajo el título “El viento que no vemos” podrá ser visitada desde el 9 de abril y hasta el 30 de septiembre, y estará formada por ocho esculturas del genial artista, cinco de ellas de gran tamaño y realizadas en hierro y piedra y otras tres más...

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‘Gallaecia Petrea’ primera exposición del Museo de Galicia de Santiago

4 de julio de 2012 El Museo de Galicia de la Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) acoge Gallaecia Petrea, la que es su primera exposición y una de las muestras más ambiciosas organizada nunca en Galicia. A través de ella, el visitante recorrerá la historia de la construcción de la cultura gallega a partir de un elemento tan icónico como la piedra.La piedra estuvo asociada en Galicia a la vida, la muerte, la religiosidad o la construcción física del país en los campos rurales y urbanos. Difícilmente se puede comprender la Galicia actual sin abordar la importancia que la piedra tuvo en su construcción. Esta exposición es un homenaje a la piedra, pero por encima de todo, un homenaje a los hombres y mujeres que construyeron Galicia.La muestra, que ocupa los 6.600 metros cuadrados del Museo y permanecerá abierta hasta diciembre, se organiza en seis áreas: Geología, Prehistoria, Roma, Medieval, Moderna y Contemporánea. Cada una de ellas está comisariada, a su vez, por destacados expertos en esas áreas como son: Miguel Fernández Cid, director de la Fundación Torrente Ballester y comisario general de esta muestra; Juan Ramón Vidal Romaní, director del Instituto Universitario de Geología Isidro Parga Pondal de la Universidad de A Coruña; Xosé Ignacio Vilaseco Vázquez, arqueólogo del Servicio de Arqueología de la Dirección General de Patrimonio Cultural; Antonio Rodríguez Colmenero, profesor ad Honorem de la...

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Exposición «Geometría del espacio» en Avilés

6 de junio de 2012 La muestra de Herminio es un diálogo entre esculturas, geometrías, formas en suspensión y en tensión, que se fusionan con un espacio de gran potencia arquitectónica como es la cúpula diseñada por Oscar Niemeyer. Herminio ha seleccionado para esta exposición un conjunto de 41 obras realizadas en los últimos años, a las que ha incorporado una serie de nueve esculturas inéditas o creadas ex profeso para esta muestra en Avilés.Alguna de estas piezas destacan por su monumentalidad y se encuentran entre las creaciones de mayor tamaño jamás realizadas por Herminio, con obras de más de nueve metros de largo. Dibujos metálicos, volúmenes virtuales en el espacio, perfiles cúbicos, superponiéndose unos con los otros, formas geométricas -una de ellas de cristal-, y hasta una pieza cinética figuran entre las creaciones más recientes del escultor asturiano que se podrán contemplar en “Geometría del espacio”._______________________________________________________________REFERENCIAS:Web de HerminioCCI Aviléslne.es AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: AvilésAgentes: Herminio ÁlvarezEdificios: Centro cultural Oscar Niemeyer  Palabras clave escultura...

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Exposición ‘Arturo Berned. Escultura de proceso’ en Valencia

22 de febrero de 2012 El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) muestra la exposición ‘Arturo Berned. Escultura de proceso’, en la que el arquitecto y artista madrileño "destila" ciencia, arquitectura y matemáticas para elaborar un conjunto de obras geométricas, "aparentemente frío", pero en realidad lleno de "emociones".Un total de 60 piezas integran esta muestra comisariada por José María Lozano en la que Arturo Berned (Madrid, 1966) plasma la "pasión" que durante más de veinte años ha sentido por la escultura, una disciplina que ha ido alternando con su dedicación profesional a la arquitectura y que refleja su interés por las formas geométricas y el estilo depurado.La selección, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola y Ungria, se abre con cuatro piezas de gran formato que reciben al visitante en la explanada del museo y que sirven de prólogo para el medio centenar de trabajos que albergará la galería 7 del IVAM.En este conjunto están representadas las distintas series de obras que, en función de sus aspectos formales, el artista denomina ‘Cintas’, creaciones en acero corten o inoxidable, esbeltas, suspendidas y que pretenden transmitir la sensación de movimiento; ‘Cabezas’, que reposan directamente sobre el suelo; y ‘Cajas’, en las que se conjugan distintos planos, llenos y vacíos, en un intento de alcanzar la "geometría imposible". Todas ellas van acompañadas de una selección de imágenes, fruto de la colaboración...

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Exposición «Piel de Luz» de Esther Pizarro en Bilbao

25 de enero de 2012 El Ayuntamiento de Bilbao ha cedido al Museo Maritimo Ría de Bilbao la escultura de luz y materia diseñada por Esther Pizarro para la Exposición Universal de Shanghai 2010.La escultura Piel de luz, creada como elemento central del espacio expositivo "Bilbao Guggenheim ++", es un conjunto de 12,9 metros de largo y 7,5 metros de ancho, elaborado en cera, metacrilato, plomo y aluminio, que presenta la ciudad como un organismo vivo y permite al visitante leer su pasado urbanístico y arquitectónico y entrever su futuro más inmediato.Anteriormente, la escultura luz permaneció durante casi diez semanas en la Sala de Exposiciones del centro de cultura y ocio AlhóndigaBilbao, donde fue visitada por cerca de 50.000 personas.Puede consultarse más información sobre la escultura Piel de Luz en el video de su página web y sobre la propia Esther Pizarro en el programa de "los oficios de la cultura" emitido en La2 el 21 de Enero. AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: BilbaoAgentes: Esther Pizarro  Palabras clave escultura...

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Limitedenso. Cristina Sánchez Pérez

23 de diciembre de 2011  Limitedenso es un proyecto de investigación de Cristina Sánchez Pérez. Realiza un estudio a través de la escultura sobre diferentes aspectos de los límites materiales que definen un espacio. Estudia el límite como elemento denso, en el que cuenta tanto lo material como lo inmaterial: luz, aire, sonido, variación y manipulación por parte del espectador. Límite transformador de todo lo que tiene alrededor, modificador de las condiciones y conexiones de lo que relaciona, así como prestar atención al mismo espacio entre. Límite como relación espacio-tiempo: diferentes percepciones o respuestas del objeto según la posición respecto a él, profundidades, reflejos, transparencias; la continuidad del lleno, o del vacío que generan. Diferentes modos de componer la unidad, unidad como suma, suma de capas continuas o fragmentadas, diferentes profundidades, discontinuidades, complejizando esta unidad. Se trabaja también con la repetición-variación, la composición de un pieza a partir de la seriación de un elemento que se multiplica siguiendo un ritmo o patrón preprogramado, ya sea con una cadencia regular o introduciendo disonancias. El objeto suma de objetos, industrialización y prefabricación. Así partiendo de la suma de elementos idénticos se compone una pieza final en la que las lecturas son múltiples.  La finalidad del trabajo es trasladarlo al campo arquitectónico para dotar de densidad y complejidad a lo construido. Densidad no sólo material sino de aspectos que van más allá de lo táctil o...

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Exposición «Hallazgos inmuebles» en Burgos

21 de diciembre de 2011 La tercera exposción organizada por el colectivo Leniam (Diana Hernando, Enrique Jerez, Jairo Rodríguez y Beatriz Sendín) en la galería Mainiel de Burgos está dedicada a la Escultura y la Fotografía del artista el pamplonés Javier Muro.Muro fijó su mirada por primera vez en Burgos en 2009 para imaginar una escultura urbana en el Paseo de Atapuerca. Su propuesta, "Hallazgo", que actualmente preside uno de los accesos al Museo de la Evolución Humana, comienza a ser un objeto familiar y cotidiano para burgaleses y visitantes. No resulta apresurado advertir que lleva camino de convertirse en uno de los iconos representativos del Complejo de la Evolución y, por extensión, de la ciudad que la acoge.Sin embargo, Javier Muro no solamente es el escultor de "Hallazgo". En el curriculum del artista navarro aparecen, entre otros, logros como sus Primeros Premios en el Concurso Nacional “Premio Navarra de Escultura” y en el Concurso Internacional de Escultura “Caja España”. Ha expuesto en numerosas galerías y ferias de arte tanto nacionales como internacionales. Importantes instituciones como el Museo de Navarra o el Ayuntamiento de Pamplona cuentan entre su patrimonio con obra de Javier Muro.Al igual que Burgos, otras ciudades como Santiago de Chile o Kwangiu, en Corea del Sur, disfrutan en sus calles de esculturas del artista. En esta ocasión, la selección de obras expuestas en la Galería Mainel...

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Exposición «Anty Body» de Ivan Ballesteros en Tenerife

14 de diciembre de 2011 Las formas orgánicas de las esculturas de Iván Ballesteros hablan sutilmente del cuerpo humano. La muestra Anti Body, del colectivo artístico Pérez y Joel (formado por el propio Iván y Elena García), que se expone en Área 60 de TEA Tenerife Espacio de las Artes investiga la relación entre el cuerpo y la arquitectura.La exposición, que puede visitarse de manera gratuita hasta el próximo 29 de enero, está compuesta por maquetas, vídeos, animaciones, prototipos y libros."Hay una larga tradición de relaciones próximas entre el cuerpo y la arquitectura", comenta Yolanda Peralta, responsable del departamento de exposiciones temporales de TEA. En esta muestra, el arquitecto Iván Ballesteros reconoce que "el cuerpo está presente en la esencia de todo".Anti Body se abre con una "especie de ladrillo del futuro que permite conectarse", con lo cual no estamos viendo una obra de arte sino una manera de construir, explica Ballesteros. Otra de las creaciones que se muestra en Área 60, espacio dedicado a los jóvenes artistas, son unas piezas geométricas que se comportan como células humanas al conectarse unas con otras. Toda la exposición tiene que ver con procesos que están abiertos, en continuo cambio, ya que el propio artista está inmerso en un cambio, tanto vital como artístico.Muchas piezas de Anti Body han sido creadas con un ordenador que va esculpiendo la forma. Como explica Ballesteros,...

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Ángela de la Cruz en la galería Helga de Alvear.

23 de enero de 2011 Ángela de la Cruz, artista gallega (La Coruña, 1965) que después de estudiar filosofía en la Universidad de Santiago, se traslada a Londres para estudiar arte en Chelsea College of Art y en el prestigioso Goldsmiths College.  Actualmente es una artista de la que se ha dicho que refleja su propia vida en sus obras, o de que determinadas obras tienen una relación simbólica con la artista, especialmente en las formas geométricas o en los tamaños y proporciones que utiliza. Ella ha llegado a afirmar que veía el bastidor como “una extensión” de su propio cuerpo.  De la Cruz transforma los cuadros, rompe el lienzo, lo arruga, lo deforma. Sus pinturas traspasan los límites de marco para acercarlas a la escultura, y para ello incorpora a sus obras objetos, muebles. Los armarios se arrugan hasta convertirse en pequeñas y deformadas cajas,  alarga las patas de las sillas hasta hacer imposible el equilibrio y las estanterías se pliegan hasta chocar con el suelo. Pero no lo hace de una manera banal, sino que no pierde de vista dos objetivos:abandonar la superficie plana a favor del objeto tridimensional,mostrar el paso de la obra por ese proceso físico en el que algo plano llega a tener volumen. Ángela de la Cruz arriesga con el color rozando el desagrado. La aplicación de la pintura es masiva y la superficie untuosa...

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Cierra Chillida-Leku

Los visitantes del centro se quintuplicaron en su último mes de apertura, pero esto no ha bastado para cambiar la decisión de los gestores del espacio. 3 de enero de 2011 La familia anunciaba déficit permanente. Más visitantes extranjeros que españoles. Doce esculturas del artista vendidas en Sotheby’s coincidiendo con el anuncio de cierre. El caserón situado en Hernani, concebido por Chillida como una escultura de esculturas receptáculo para la obra de su vida ha cerrado las puertas. Su futuro es incierto. El Chillida-Leku era, tal y como se anuncia en su propia web, el museo más visitado de Guipúzcoa. Des de su apertura en el año 2000, más de 800000 mil visitantes habían disfrutado del sueño del artista de ver y tocar sus esculturas debidamente contextualizadas, en una mezcla de artificiosidad, paisaje natural y metaobra de arte hecha de una multiplicidad más que suma de obras de arte muy atractiva.  Se ha enunciado que las actividades paralelas a la apertura del espacio expositivo se mantendrán. No hay fecha de reapertura, aunque se especula con la próxima primavera. Mientras, las esculturas seguirán en el campo, relacionadas entre ellas, con el caserío, con el magnolio donde reposan las cenizas del artista, a la espera de que las manos de los visitantes vuelvan a pasearse por ellas.  AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: HernaniAgentes: Eduardo ChillidaAgentes: Chillida LekuAutoría de la imagen: El Pais  Palabras...

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Exposición de Mathias Goeritz en Madrid

15 de diciembre de 2010 Esta primera exposición en España recoge maquetas, esculturas y obra en papel de Mathias Goeritz, (Obras sobre papel, maquetas y esculturas) forma una muestra sobre lo que él definía como Arte Mayor, “un arte que se desligue de la egocéntrica pequeñez de una ambición individual” .Mathias Goeritz fue un gran amigo y colaborador de Barragán desde los tiempos de Guadalajara: trabajaron juntos, mano con mano, con la ayuda también del eterno Chucho Reyes Ferreira, en las torres de Ciudad Satelite. Lo hicieron también antes en los jardines de El pedregal o en el altar de pan de oro del convento de las capuchinas sacramentarias. Además en la obra de Goeritz se unen una profunda e individualísma mirada interior con una dimensión de acción pública que le da un gran vigor.Esta muestra ofrece la posibilidad de un experimento manual-emotivo: esculturas compuestas por varios elementos que, como los cubos de construcción infantiles, pueden ser reordenados ‘ad-infinitum’.Goeritz, nacido en 1915 en la ciudad de Danzig, hoy Gdansk, recorrió un largo itinerario hasta fijar su residencia en México donde llegó con un doctorado en Filosofía e Historia del Arte, y una experiencia como artista innovador que sumaba contactos con la Bauhaus alemana, el mundo vanguardista de París, una estancia en Marruecos y otra en España: en Santander donde formó parte de la Escuela de Altamira junto con Ángel...

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Inaugurada la escultura que culmina el museo y el parque arqueológico de Cabezo de la Almagra, obra de Cerrejón arquitectos

La escultura, obra del holandés afincado en Venezuela Cornelis Zitman, se sitúa en la cubierta del museo por deseo expreso del artista. 3 de octubre de 2010  El Parque Arqueológico de Cabezo de la Almagra, obra de Cerrejón Arquitectos, ha podido ser, por fin, inaugurado, gracias al deseo del escultor Cornelis Zitman de situar en una escultura que representa a Don Quijote Y Sancho en la cubierta del museo. Cornelis Zitman es un escultor holandés nacido en 1926 y afincado en Venezuela desde 1947, cuando huyó de su país negándose a secundar las acciones políticas que se realizaban en Indonesia. Recientemente viajó a Huelva aprovechando una exposición que se realizaba sobre él en Sevilla, donde fue invitado a colocar una escultura urbana. Zitman eligió como emplazamiento la cubierta del museo de Cabezo de la Almagra, edificio todavía no inaugurado. El Parque arqueológico de Cabezo de la Almagra de emplaza sobre la avenida de Andalucía, que da acceso a Huelva. Es el resultado de un concurso que Cerrejón Arquitectos gana con una propuesta alternativa a las bases del concurso, consistente en preservar, organizar y mostrar una serie de restos arqueológicos que se hallaban en el lugar en un edificio que culmina una serie de recorridos que nacen por todo el perímetro del parque. El edificio, de hierro oxidado homenajeando a las cercanas minas del Rio Tinto que tiñen de este...

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Inaugurada en la entrada del Liceo la escultura ‘Páginas’, homenaje de Juan Navarro Baldeweg a Ignasi de Solà-Morales

La escultura se ubica en la entrada de la calle Sant Pau al teatro que reconstruyó, abriendo de nuevo las puertas en 1999 tras el incendio de 1994. 27 de septiembre de 2010  La celebración del décimo aniversario de la reapertura del Gran Teatro del Liceo concluyó el pasado miércoles 22 de septiembre con la inauguración de la escultura de Juan Navarro Baldeweg homenaje al arquitecto artífice de la reconstrucción del edificio. Ignasi de Solà-Morales (1942-2001), hijo, nieto, hermano y padre de arquitectos, fue, de formación, arquitecto y filósofo. La escultura de Navarro Baldeweg es un libro abierto de dos páginas. Consta de dos marcos perimetrales superpuestos,  arriostrados cada uno de ellos por una trama de listones de acero que los traman a cuarenta y cinco grados sobre los que se disponen una serie de trazos de colores vivos, planos, sin matiz, superpuestos a esta trama en vetas del mismo material separadas entre sí por aire. Estos trazos son caligrafías, divagaciones, y, simultáneamente, una abstracción de vetas de mármol. Las dos lecturas que permite el artefacto permiten leerlo como un homenaje a las dos facetas de Solà-Morales, la de arquitecto y la de filósofo. El acto contó con la asistencia de 150 personas entre las que se contaron Joan Francesc Marco, director general del Liceo, Pasqual Maragall, de quien partió la idea del homenaje, Lali Serra, viuda del arquitecto...

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Arte na provincia II

11 de septiembre de 2010 Una muestra ecléctica, formada por 31 obras de otros tantos artistas coruñeses (24 pintores y 7 escultores), quiere acercar a los ciudadanos lo más representativo del arte contemporáneo de su provincia. La muestra se puede ver en el Centro Sociocultural de la Fundación Caixa Galicia en A Coruña “Arte na provincia II”, y es la continuación de la exposición homónima organizada por la Diputación de A Coruña el año pasado. Si bien, en la anterior edición los artistas  tenían que haber nacido o desarrollado su faceta profesional en la provincia gallega entre los años 1920 y 1945 (como Isaac Díaz Pardo, Abelenda, Lugrís o Alfonso Costa), este año le toca a los comprendidos entre los años 1945 y 1980. Este año, las pinturas serán de autores: como Quintana Martelo, Fernando Prieto, Xavier Correa Corredoira, Miguelanxo Prado, Jorge Peteiro, Jano Muñoz, Yolanda Martínez Dorda, Pablo Gallo o Héctor Francech; y las esculturas de Moncho Amigo, Manuel Patinha, o Álvaro de la Vega. Aunque la muestra es muy diversa, si “tiene una extraordinaria convivencia artística”, según ha afirmado el comisario de la exposición, Juan Carlos Freire Leira. La exposición se caracteriza por congregar a muchos de los grandes valores emergentes de la provincia, y si es cierto que faltan muchos, esto deja la puerta abierta para una posible tercera edición el próximo año. La exposición tiene como objetivo reconocer...

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Exposición de Anish Kapoor en el Guggenheim de Bilbao

6 de abril de 2010 El Museo Guggenheim Bilbao presenta la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Anish Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.Nacido en Bombay (India), en 1954, y graduado en las escuelas de arte de Hornsey y Chelsea de Londres, Kapoor saltó a la fama a comienzos de la década de 1980 gracias a sus exploraciones de la forma escultórica abstracta, sus instalaciones monumentales y sus proyectos artísticos públicos al aire libre. La muestra de Bilbao recoge varias series de gran espectacularidad que Kapoor ha desarrollado desde 1979, utilizando materiales táctiles o altamente reflectantes: pigmentos puros y brillantes, cera roja como la sangre, fibra de vidrio pintada, piedra, acero inoxidable pulido y, más recientemente, cemento. Estos trabajos muestran el interés de Kapoor por la relación entre el espectador y los objetos presentes en un espacio.Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres (donde ya ha sido expuesta con una gran acogida) y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con...

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Exposición de Carlos Ciriza en el COAM

2 de diciembre de 2009 Exposición "Escultura y arquitectura (proyectos para monumentos)" del escultor navarro Carlos Ciriza.Carlos Ciriza desarrolla su obra en los primeros años con reflexiones próximas al pensamiento de Julio González, Chirino, Henry Moore, Chilida y Oteiza. Aunque en un principio utilizaba la madera, piedra y metales industriales ha ido depurando su estilo y definiendo el hierro como material principal.Su carrera puede definirse en la continua investigación y progreso de las infinitas posibilidades que pueden darse entre materia, volumen, espacio, gravedad y equilibrio. Se ha especializado en esculturas de gran tamaño para espacios públicos y privados. Sus exposiciones y obras están integradas en la arquitectura y en los entornos urbanos. Lógicamente, por limitaciones espaciales, presentará sus obras de menor tamaño pero con los mismos criterios de volumen y equilibrios y circulación de espacios y vacíos, algo constante en todas sus obras. AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: MadridAgentes: Carlos CirizaAgentes: COAM  Palabras clave escultura...

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Sebastián Nicolau: Workin’

7 de abril de 2009 La muestra "Sebastián Nicolau: Workin", en la que se agrupan un total de 74 obras; 21 óleos, 24 dibujos, 7 collages y 22 esculturas, resume la actividad desplegada por este artista en la última década y ofrece al público la posibilidad de adentrarse en su universo de espacios y formas donde la musicalidad del jazz lo impregna todo. La producción de los últimos años del artista Francisco Sebastián Nicolau (Valencia, 1956) se presenta articulando un sugestivo discurso multidisciplinar, estructurado en torno a las cuestiones fundamentales que vienen animando su trabajo en estos momentos, como son los términos en los que tiene lugar la representación (los elementos que la definen y el alcance efectivo de su naturaleza ilusoria) y las posibilidades plásticas de una experiencia espacial que transita entre las dos y las tres dimensiones, de forma bidireccional.Conocido básicamente como pintor, en esta muestra nos manifiesta claramente sus excelentes cualidades tanto para la pintura, como para la escultura.La exposición está integrada por obras pertenecientes a las series Talleres, Cartones y Workin’, realizadas con diferentes técnicas y sobre distintos soportes, comprendiendo pintura, dibujo, collage y escultura.En los sucesivos espacios que componen la exposición se han mezclado (en proporción variable) ejemplares de cada una de las series, con la pretensión de que su recorrido dé lugar a que surjan lecturas entrecruzadas o transversales que ayuden al visitante...

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