Etiqueta: escultura

comisariado de la exposición de obras de Eduardo Chillida «El Viento que no vemos» por Ignacio Chillida 7 de marzo de 2014 “El viento que no vemos”[Nota oficial]Arte y naturaleza se unen en una exposición de Eduardo Chillida en la bodega CVNE, comisariada por Ignacio ChillidaEl 9 de abril de 2014 se inaugura la exposición “El viento que no vemos” de Eduardo Chillida en la bodega CVNE en Haro, La Rioja, donde permanecerá hasta el 30 de septiembre.La exposición incluye un total de ocho esculturas, cinco de ellas de gran tamaño y otras tres más pequeñas, realizadas en hierro, alabastro y tierra.Las personas interesadas en visitarla pueden realizar su reserva a través del mail visitas@cvne.com o del teléfono 941 304 809. Haro, 3 de marzo de 2014.“Es tiempo de descubrir nuevos caminos” era una de las frases más célebres de Eduardo Chillida. Hoy a través de su Fundación, su legado sigue vivo y el nuevo camino que descubrirán sus esculturas está en La Rioja, en la centenaria bodega de CVNE en Haro, donde se va a celebrar una importante exposición del artista. La exposición bajo el título “El viento que no vemos” podrá ser visitada desde el 9 de abril y hasta el 30 de septiembre, y estará formada por ocho esculturas del genial artista, cinco de ellas de gran tamaño y realizadas en hierro y piedra y otras tres más...

6 de junio de 2012 La muestra de Herminio es un diálogo entre esculturas, geometrías, formas en suspensión y en tensión, que se fusionan con un espacio de gran potencia arquitectónica como es la cúpula diseñada por Oscar Niemeyer. Herminio ha seleccionado para esta exposición un conjunto de 41 obras realizadas en los últimos años, a las que ha incorporado una serie de nueve esculturas inéditas o creadas ex profeso para esta muestra en Avilés.Alguna de estas piezas destacan por su monumentalidad y se encuentran entre las creaciones de mayor tamaño jamás realizadas por Herminio, con obras de más de nueve metros de largo. Dibujos metálicos, volúmenes virtuales en el espacio, perfiles cúbicos, superponiéndose unos con los otros, formas geométricas -una de ellas de cristal-, y hasta una pieza cinética figuran entre las creaciones más recientes del escultor asturiano que se podrán contemplar en “Geometría del espacio”._______________________________________________________________REFERENCIAS:Web de HerminioCCI Aviléslne.es AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: AvilésAgentes: Herminio ÁlvarezEdificios: Centro cultural Oscar Niemeyer  Palabras clave escultura...

22 de febrero de 2012 El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) muestra la exposición ‘Arturo Berned. Escultura de proceso’, en la que el arquitecto y artista madrileño "destila" ciencia, arquitectura y matemáticas para elaborar un conjunto de obras geométricas, "aparentemente frío", pero en realidad lleno de "emociones".Un total de 60 piezas integran esta muestra comisariada por José María Lozano en la que Arturo Berned (Madrid, 1966) plasma la "pasión" que durante más de veinte años ha sentido por la escultura, una disciplina que ha ido alternando con su dedicación profesional a la arquitectura y que refleja su interés por las formas geométricas y el estilo depurado.La selección, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola y Ungria, se abre con cuatro piezas de gran formato que reciben al visitante en la explanada del museo y que sirven de prólogo para el medio centenar de trabajos que albergará la galería 7 del IVAM.En este conjunto están representadas las distintas series de obras que, en función de sus aspectos formales, el artista denomina ‘Cintas’, creaciones en acero corten o inoxidable, esbeltas, suspendidas y que pretenden transmitir la sensación de movimiento; ‘Cabezas’, que reposan directamente sobre el suelo; y ‘Cajas’, en las que se conjugan distintos planos, llenos y vacíos, en un intento de alcanzar la "geometría imposible". Todas ellas van acompañadas de una selección de imágenes, fruto de la colaboración...

25 de enero de 2012 El Ayuntamiento de Bilbao ha cedido al Museo Maritimo Ría de Bilbao la escultura de luz y materia diseñada por Esther Pizarro para la Exposición Universal de Shanghai 2010.La escultura Piel de luz, creada como elemento central del espacio expositivo "Bilbao Guggenheim ++", es un conjunto de 12,9 metros de largo y 7,5 metros de ancho, elaborado en cera, metacrilato, plomo y aluminio, que presenta la ciudad como un organismo vivo y permite al visitante leer su pasado urbanístico y arquitectónico y entrever su futuro más inmediato.Anteriormente, la escultura luz permaneció durante casi diez semanas en la Sala de Exposiciones del centro de cultura y ocio AlhóndigaBilbao, donde fue visitada por cerca de 50.000 personas.Puede consultarse más información sobre la escultura Piel de Luz en el video de su página web y sobre la propia Esther Pizarro en el programa de "los oficios de la cultura" emitido en La2 el 21 de Enero. AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: BilbaoAgentes: Esther Pizarro  Palabras clave escultura...

23 de diciembre de 2011  Limitedenso es un proyecto de investigación de Cristina Sánchez Pérez. Realiza un estudio a través de la escultura sobre diferentes aspectos de los límites materiales que definen un espacio. Estudia el límite como elemento denso, en el que cuenta tanto lo material como lo inmaterial: luz, aire, sonido, variación y manipulación por parte del espectador. Límite transformador de todo lo que tiene alrededor, modificador de las condiciones y conexiones de lo que relaciona, así como prestar atención al mismo espacio entre. Límite como relación espacio-tiempo: diferentes percepciones o respuestas del objeto según la posición respecto a él, profundidades, reflejos, transparencias; la continuidad del lleno, o del vacío que generan. Diferentes modos de componer la unidad, unidad como suma, suma de capas continuas o fragmentadas, diferentes profundidades, discontinuidades, complejizando esta unidad. Se trabaja también con la repetición-variación, la composición de un pieza a partir de la seriación de un elemento que se multiplica siguiendo un ritmo o patrón preprogramado, ya sea con una cadencia regular o introduciendo disonancias. El objeto suma de objetos, industrialización y prefabricación. Así partiendo de la suma de elementos idénticos se compone una pieza final en la que las lecturas son múltiples.  La finalidad del trabajo es trasladarlo al campo arquitectónico para dotar de densidad y complejidad a lo construido. Densidad no sólo material sino de aspectos que van más allá de lo táctil o...

14 de diciembre de 2011 Las formas orgánicas de las esculturas de Iván Ballesteros hablan sutilmente del cuerpo humano. La muestra Anti Body, del colectivo artístico Pérez y Joel (formado por el propio Iván y Elena García), que se expone en Área 60 de TEA Tenerife Espacio de las Artes investiga la relación entre el cuerpo y la arquitectura.La exposición, que puede visitarse de manera gratuita hasta el próximo 29 de enero, está compuesta por maquetas, vídeos, animaciones, prototipos y libros."Hay una larga tradición de relaciones próximas entre el cuerpo y la arquitectura", comenta Yolanda Peralta, responsable del departamento de exposiciones temporales de TEA. En esta muestra, el arquitecto Iván Ballesteros reconoce que "el cuerpo está presente en la esencia de todo".Anti Body se abre con una "especie de ladrillo del futuro que permite conectarse", con lo cual no estamos viendo una obra de arte sino una manera de construir, explica Ballesteros. Otra de las creaciones que se muestra en Área 60, espacio dedicado a los jóvenes artistas, son unas piezas geométricas que se comportan como células humanas al conectarse unas con otras. Toda la exposición tiene que ver con procesos que están abiertos, en continuo cambio, ya que el propio artista está inmerso en un cambio, tanto vital como artístico.Muchas piezas de Anti Body han sido creadas con un ordenador que va esculpiendo la forma. Como explica Ballesteros,...

15 de diciembre de 2010 Esta primera exposición en España recoge maquetas, esculturas y obra en papel de Mathias Goeritz, (Obras sobre papel, maquetas y esculturas) forma una muestra sobre lo que él definía como Arte Mayor, “un arte que se desligue de la egocéntrica pequeñez de una ambición individual” .Mathias Goeritz fue un gran amigo y colaborador de Barragán desde los tiempos de Guadalajara: trabajaron juntos, mano con mano, con la ayuda también del eterno Chucho Reyes Ferreira, en las torres de Ciudad Satelite. Lo hicieron también antes en los jardines de El pedregal o en el altar de pan de oro del convento de las capuchinas sacramentarias. Además en la obra de Goeritz se unen una profunda e individualísma mirada interior con una dimensión de acción pública que le da un gran vigor.Esta muestra ofrece la posibilidad de un experimento manual-emotivo: esculturas compuestas por varios elementos que, como los cubos de construcción infantiles, pueden ser reordenados ‘ad-infinitum’.Goeritz, nacido en 1915 en la ciudad de Danzig, hoy Gdansk, recorrió un largo itinerario hasta fijar su residencia en México donde llegó con un doctorado en Filosofía e Historia del Arte, y una experiencia como artista innovador que sumaba contactos con la Bauhaus alemana, el mundo vanguardista de París, una estancia en Marruecos y otra en España: en Santander donde formó parte de la Escuela de Altamira junto con Ángel...

6 de abril de 2010 El Museo Guggenheim Bilbao presenta la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Anish Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.Nacido en Bombay (India), en 1954, y graduado en las escuelas de arte de Hornsey y Chelsea de Londres, Kapoor saltó a la fama a comienzos de la década de 1980 gracias a sus exploraciones de la forma escultórica abstracta, sus instalaciones monumentales y sus proyectos artísticos públicos al aire libre. La muestra de Bilbao recoge varias series de gran espectacularidad que Kapoor ha desarrollado desde 1979, utilizando materiales táctiles o altamente reflectantes: pigmentos puros y brillantes, cera roja como la sangre, fibra de vidrio pintada, piedra, acero inoxidable pulido y, más recientemente, cemento. Estos trabajos muestran el interés de Kapoor por la relación entre el espectador y los objetos presentes en un espacio.Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres (donde ya ha sido expuesta con una gran acogida) y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con...

2 de diciembre de 2009 Exposición "Escultura y arquitectura (proyectos para monumentos)" del escultor navarro Carlos Ciriza.Carlos Ciriza desarrolla su obra en los primeros años con reflexiones próximas al pensamiento de Julio González, Chirino, Henry Moore, Chilida y Oteiza. Aunque en un principio utilizaba la madera, piedra y metales industriales ha ido depurando su estilo y definiendo el hierro como material principal.Su carrera puede definirse en la continua investigación y progreso de las infinitas posibilidades que pueden darse entre materia, volumen, espacio, gravedad y equilibrio. Se ha especializado en esculturas de gran tamaño para espacios públicos y privados. Sus exposiciones y obras están integradas en la arquitectura y en los entornos urbanos. Lógicamente, por limitaciones espaciales, presentará sus obras de menor tamaño pero con los mismos criterios de volumen y equilibrios y circulación de espacios y vacíos, algo constante en todas sus obras. AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: MadridAgentes: Carlos CirizaAgentes: COAM  Palabras clave escultura...