Olga Felip, Emerging Woman Architect of the Year
La arquitecta de Gerona, de 32 años, ganó el premio en una ceremonia celebrada ayer en Londres. [Jaume Prat] Tantes coses que han fet i encara els queda tot per fer. L’Olga Felip és el 100% d’Arquitecturia. En Josep Camps és l’altre 100%: aquesta associació no suma. Multiplica. Ja fa un cert temps que conec l’Olga i en Josep. Parlem una mica de tot, quan ens trobem. De vegades fins d’arquitectura. I, quan ho fem, quedo admirat de la seva capacitat. Així, en abstracte. El seu fort és relacionar coses: fotografia, música, cinema, sociologia, política... La seva preparació tècnica és, literalment, impròpia de la seva edat. Una de les explicacions lògiques del seu Centre Cívic de Ferreries no passa ni tan sols pel sistema de fonamentació: es construeix a partir del bulb de pressió que l’edifici exerceix sobre el terreny. I, a través d’ell, arribes al pont de barques (el pontó) que unia Ferreries amb Tortosa abans de la Guerra Civil, i d’allí a la cultura àrab, als espais-esponja de Steven Holl, a les estries als edificis o a les persones, al significat de projectar des de sis-cents kilòmetres de distància o a la influència urbana dels errors de replanteig. Així són: dispersos. Comences a parlar amb ells i se’t poden fer les dues de la matinada com si res. No és estrany que hagin triat l’Olga: no només es dedica a l’arquitectura d’estudi. Té una tesi doctoral avançada sobre la secció alemanya de l’Exposició Universal de 1929 a Barcelona (Mies van der Rohe i Lily Reich mediant), forma part de la junta d’AxA... i del nostre consell...
…de la caja de sorpresas hacia los nuevos objetos arquitectónicos
Una respuesta a la cuestión de si existe realmente un cambio de paradigma en referencia a la arquitectura que debemos practicar. La reflexión surge a raíz de una conversación entre Jaume Prat, Paco Casas y alumnos de arquitectura [Zetas]. La conferencia tuvo lugar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Jorge, de Zaragoza, y se extendió a raíz del enunciado “Sin disyuntivas: complejidad y contradicción como base de la racionalidad”.El diálogo llevó a una discusión acerca de las deducciones entendidas como exigencias colectivas inherentes a la complejidad de la disciplina arquitectónica y del contexto sobre el que se mueve. La profesión comprendida como un proceso que transciende al de la propia construcción. Ésta no es capaz por sí misma de acaparar totalmente el protagonismo proyectual si no es forzándola, tratando de encontrar sus límites, así y no de otra forma será posible hablar de la arquitectura desde la trascendencia de la construcción. Sin olvidar, por supuesto, que detrás de toda la racionalidad arquitectónica está nuestra visión libre, formada para servir a la sociedad. En la actualidad, escribimos desde la convicción de sentirnos ante un nuevo paradigma que responda lógicamente a las inquietudes y necesidades de la sociedad actual. Para demostrar si esto es o no posible será necesario poner en un mismo plano la arquitectura que actualmente vemos realizar con aquella arquitectura heredera del movimiento moderno. La no tan conocida <Boîte à miracles> presentada por Le Corbusier en un congreso celebrado en 1948 en la localidad parisina. En referencia a esta caja el mismo Le Corbusier decía “El verdadero constructor, el arquitecto, puede construirnos los edificios más sutiles porque...
…Paris, Texas: Amnesia
Sobre el fotograma inicial del film homónimo de Wim Wenders. [Jaume Prat] Un hombre de espaldas enfrentado a un paisaje. Cualquier rastro de humanidad que podamos encontrar en él estará superpuesto a una topografía original absolutamente inalterada. El hombre, muy delgado, viste un traje sucio y una corbata dorada horrorosa. Mira el paisaje con sus ojos desorbitados protegidos por el alero de una gorra de béisbol de color rojo que no liga con su indumentaria. El hombre está amnésico. Un hombre sin memoria vestido con los rastros de una indumentaria urbana con la que podría pasear por el centro de cualquier ciudad del mundo (pero la actitud) caminando a través de un sitio donde la ausencia de arquitectura niega el espacio: sólo unas lomas desoladas, vegetación achaparrada, demasiado sol. Esta imagen tan sugerente, filmada por Wim Wenders y fotografiada por Robby Müller, abre el film Paris, Texas. Su poder de evocación radica en la posibilidad de leerla de una segunda manera menos obvia: explorando el espacio creado por el soporte donde se proyecte la película (si hay suerte, la pantalla de un cine, caso contrario, una gradación de pantallas que van desde una televisión de muchas pulgadas a un iPad) y su espectador o espectadores. Un espacio creado, sobre todo, por la banda sonora de la película, compuesta e interpretada por el músico californiano Ry Cooder a partir de la canción del bluesman tejano Bind Willie Johnson, Darkness Was The Night, Cold Was The Ground. Blind Willie Johnson, cantante, guitarrista y predicador muerto en 1945 a los 48 años, tocaba canciones de inspiración religiosa. Se conservan unas 30 o...
sobre lo extraño actual… MAR2013
Principios y procesos de una situación plural. sobre lo extraño actual... Aunque el borbotón de síntomas y novedades invitaría a editorializar no cada semana sino casi cada día, tanto la sobrecarga de la atención social que requiere el mapa fractal desatado por la colección de ebooks de scalae y su lógica triangular (lo que dicen algunos autores de arquitectura sobre sí mismos, lo que otros autores o agentes dicen del trabajo de los primeros y lo que los propios autores reflejan del trabajo de los demás) que -por ahora- se manifiesta en la sección de documentos de scalae (donde conviven totalmente fuera de tiempo el dlctado milimétrico de Rafael Moneo con la crónica de una visita granadina, de Ángel Gijón, o las reflexiones sobre retazos de la producción de Oriol Bohigas y MBM arquitectes en textos de Juan Domingo Santos, Miquel Lacasta, Jaume Blancafort y Patricia Reus, Marta García-Orte, Carlos Quintans, Josep Camps o Iñaki Abalos) como la sospecha de la necesidad de un "tomar distancia" fuerzan un ritmo mas estirado, quizás -resumiendo en falso- por aquello de "dar tiempo al tiempo". Vaya, que los editoriales -en esta inflación documental- terminan por resultar cuando menos quincenales. Quizás sea lo adecuado, eso esperamos o no sabemos ni queremos evitar. Pero la cuestión es que -además- comienza a ser realmente complicado distinguir, y valorar, lo que ocurre cotidianamente ya que la mezcla entre lo profundo -lo que nos ha de influir y afectar durante mucho tiempo- con lo superfluo -las escarchas publicitarias y el "poco mas" de asuntos que en realidad ni nos van ni nos vienen- ofrece un empastre...
