Etiqueta: música

231 Jordi Gas SCALAE PODCAST Arquitectura

la música con gas, desde el bajo al (gran) gato, pasando por salsas y jarabes… 5 de agosto de 2014 http://assets.scalae.net.s3.amazonaws.com/podcasts/494/SCALAE_PODCAST_231.mp3 Descargar podcast Jordi Gas no tiene precedentes músicos en la familia, no es arquitecto ni coleccionista pero si es fan del latín, de los crucigramas y de los sistemas reglados. El caso es que estudió derecho hasta que se dio cuenta -en cuarto curso- de que era necesario estudiar y un examen le fue suspendido por “escritura atormentada”. Pianista formado en el conservatorio del Liceo barcelonés, se pasó a la guitarra por simpatía social y llegó al bajo...

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Haydn cantado en l’ETSABCN UPC, 3ABR 21h00

por la Coral Arquitectura de la ETSAB, con la orquesta de la UPC, dirigido por Lluís Carné. (el programa se repetirá el 10ABR en la Iglesia de Santa Agnès, también en Barcelona 31 de marzo de 2014 Ens plau convidar-vos al concert que oferirà la Coral Arquitectura de l’ETSAB juntament amb l’Orquestra de la UPC en el que s’interpretarà l’obra Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, de Joseph Haydn , el proper dijous dia 3 d’abril a les 21:00h a la Sala d’Actes de l’ETSAB (Avinguda Diagonal 649), dirigida per Lluís Carné.Esperem que sigui del vostre interès i que, en cas que ho considereu oportú, en feu difusió. Cordialment,Hector OrtínJunta de la Coral Arquitecturawww.coralarquitectura.cat www.facebook.com/coralarquitectura*S’oferirà una segona interpretació de l’obra el dia 10 d’abril, també a les 21h, a l’Església de Santa Agnès (Carrer Sant Elies 23) de Barcelona. AgentesSCALAE Agentes: Coral Arquitectura de l’ETSABAgentes: Lluís CarnéAgentes: Hector Ortín  Palabras clave Coral Arquitectura de l'ETSAB música...

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…A Freak Serenade

Pascal Comelade, músico rosellonés afincado en Ceret, y Josep Maria Jujol comparten, con menos distancia de la que parece, la pasión por desarrollar su obra a través de objetos cuotidianos y banales. 10 de julio de 2013 Pascal Comelade es uno de los músicos catalanes más importantes del momento. Catalán del norte afincado en Ceret, hijo de la cocinera medievalista más importante de Francia, discípulo de John Cage, cuenta con una de las discografías más sólidas de todo el panorama europeo: desde su primer disco, Détail Monochrome, editado en 1984, hasta la actualidad, es autor de casi cuarenta discos...

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…de Profundis Cataloniae

RCR Arquitectes y el cantante Roger Mas comparten viaje a las raíces de la cultura catalana. 10 de julio de 2013  [Jaume Prat]  Las aguas del Atlántico y las montañas del Pirineo. Mossèn Cinto Verdaguer, uno de los poetas máximos en lengua catalana, puso voz al Modernismo catalán, enraizándolo de un modo místico en la geografía abrupta del norte catalán (barrancos, brumas, hombres de digestiones pesadas), expandiéndolo hasta las calles de la Habana en un viaje de ida y vuelta promovido por Antonio López, Marqués de Comillas, suegro del mismo Eusebi Güell que encargó a Gaudí sus obras principales. Una de las cuales, los accesos a su finca ubicada en lo que ahora es la Zona Universitaria, en el extremo montaña de la Diagonal, estaba basada, directamente, en su poema L’Atlàntida. Poco después de su muerte, en 1902 (su funeral fue el más multitudinario que se recuerda en la ciudad de Barcelona), la reacción a su obra motivó la aparición del noucentisme, corriente de pensamiento que trasladaba el origen de Cataluña de las profundidades del Pirineo a las playas de la colonia griega de Empúries. El músico Roger Mas editó, en 2008, el disco más complejo y difícil de toda su carrera, Les Cançons Tel·lúriques. Se trata de un trabajo conceptual dividido en cuatro partes y una introducción que explora los mismos ancestros nacionales que Verdaguer postulaba en su...

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…a saucerful of architecture, de Pink Floyd a Gaudí, Mies, Koolhaas o Zumthor…

La música y la arquitectura comparten ciertos rasgos estructurales que las convierten en disciplinas paralelas. Pink Floyd consiguió que fuesen exactamente lo mismo. 10 de julio de 2013 [Jaume Prat] Pink Floyd es un grupo marcado por un suceso trascendental. En 1967, mientras el grupo estaba enfrascado en el ciclo de conciertos (una sucesión inhumana de giras donde se llegaban a hacer dos conciertos al día en ciudades que podían llegar a estar a estar alejadas trescientos kilómetros las unas de las otras), Syd Barrett, líder, alma mater y compositor de prácticamente todas las canciones del grupo hasta la fecha, incluidos los dos únicos singles de éxito que llegaron a realizar, Arnold Layne y See Emily Play, enloqueció, abandonando el grupo, quedando completamente incapacitado para ejercer cualquier tipo de actividad intelectual consistente hasta su muerte en 2007: El grupo se había quedado sin cabeza.… pero los otros tres miembros fundacionales, Richard Wright, Nick Mason y Roger Waters, tenían la formación adecuada para sobrellevar la catástrofe. Los tres cursaban, en diversas facultades de Inglaterra, estudios de arquitectura. Mason, incluso, es poseedor de un expediente académico brillante del que hoy en día se sigue enorgulleciendo. Ninguno de los tres llegó a construir nada que no fuesen sus propias viviendas o las escenografías de los conciertos. Juntos, liderados, esta vez, por Roger Waters, proyectan, literalmente, el grupo que conocemos hoy en día. ...

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…Push The Light Away, sobre las cruces de Tadao Ando y Nick Cave

Dos cruces de luz invitan a reflexionar sobre la naturaleza de algunos espacios religiosos católicos. 10 de julio de 2013 [Jaume Prat] En 1989, Tadao Ando completa su tercer templo católico documentado, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, prefectura de Osaka. El templo, una planta basilical de pequeñas dimensiones, se resuelve únicamente con tres materiales: hormigón armado, las planchas de encofrado (que se reciclan en el mobiliario y el pavimento), y la propia luz, haciendo honor al título del proyecto. La luz insinúa el espacio, pero no lo ilumina. La luz construye una gigantesca cruz (tan grande como...

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…como si son 15 minutos, John (Cage)

Sobre la imposibilidad de materializar una teoría. 9 de abril de 2013 [Jaume Prat] Manifestación artística. Si reflexionamos sobre estas palabras veremos que el término que conjugamos excluye cualquier posibilidad de un sistema abstracto. El arte es una suma de concreciones. No existe ninguna expresión concreta de un sistema, como no existe ninguna expresión concreta de una teoría. Sólo existen cristalizaciones de estos postulados en obras concretas. De aquí la aparición de la palabra manifestación, entendida aquí de modo análogo a las apariciones bíblicas de ángeles, demonios y divinidades cabreadas varias. Últimamente, la palabra obra se está descartando en función de la palabra proyecto. El término puede llegar a ser más exacto al incluir dos factores más de complejidad en la obra: su proceso y su valor de serie, una contextualización en una familia de otras obras propias o ajenas que puedan expandir, sumar, matizar ciertos aspectos de la propuesta.  Las teorías pueden encontrar su manifestación únicamente por reducción al absurdo. Quizá el mejor ejemplo que conozco para ilustrar esto sean los 4’33” de John Cage. La pieza, bien interpretada, nos obsequia con 4’33” de silencio perfecto, materializando toda una serie de teorías que siempre me dio mucha pereza leer sobre el zen, Erik Satie y los silencios tensos, Lord Chandos, etcétera. Se encuentra en dos versiones: para piano solo y para orquesta. Una vez asistí como espectador a...

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…Técnicas viscerales, de Kurt Cobain a Tous & Fargas o Fisac

Esquemas compositivos prefijados permiten a los creadores de diversas disciplinas una libertad creativa total a la hora de expresarse. 22 de enero de 2013 [Jaume Prat] Kurt Cobain ingresará, la noche del 5 al 6 de abril de 1994, en el “club de los 27” al volarse la cabeza con una escopeta de caza. La última frase de su nota de suicidio es un verso de la canción de Neil Young & Crazy Horse My, My, Hey, Hey (into the black): It’s better to burn out than to fade away. Es mejor quemarse que desvanecerse. Neil Young recibe la noticia inmerso en el proceso de grabación de un disco (el sexto) con los Crazy Horse, su banda principal de apoyo (aunque Young, músico extraordinariamente disperso, nunca los ha usado en exclusiva, prosiguiendo su más conocida carrera como músico de folk al lado de David Crosby, Stephen Stills (líder del primer grupo donde militó, Buffalo Springfield) y Graham Nash, también grabando discos con Pearl Jam y con otros músicos de prestigio americanos). Neil Young & Crazy Horse quieren abandonar, con este disco, el mismo manierismo que ha denunciado Kurt Cobain con su música.  La génesis de los Crazy Horse está marcada por una muerte desgraciada: la de su primer guitarrista, Danny Whitten, en 1972, víctima de su adicción a las drogas. De 1972 a 1975 el grupo hiberna hasta la...

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…si importa, de Nirvana a Herzog & de Meuron

Uno de los rasgos definitorios de cualquier manifestación cultural es el punto donde ésta fija su origen y su relación con él. 2 de enero de 2013 [Jaume Prat] La música rock ha sufrido, al menos, tres procesos de depuración importantes en su historia. El primero de ellos, allá por 1967, incluye los primeros discos del fenómeno que posteriormente se conocerá como Hard Rock, a través de los trabajos de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. El segundo, unos diez años más tarde, tendrá su expresión máxima en The Sex Pistols, derivando en el Punk y la New Wave. El tercero, a inicios de los 90, tendrá un origen exclusivamente americano y se conocerá como Grunge. Los tres fenómenos culturales se expresan exactamente del mismo modo: desnudando la música de sonidos accesorios, dando protagonismo a formaciones que usan instrumentaciones básicas (voz, guitarra, bajo, batería) en discos contraintuitivamente muy producidos y trabajados, depurados al límite para conseguir esa impresión de sencillez máxima. Sus protagonistas serán personas muy preparadas musicalmente, incluso en el caso de The Sex Pistols, cuyo disco Never Mind The Bollocks fue producido por el mismo Chris Thomas que había lanzado la carrera discográfica de The Beatles y mezclado The Dark Side of the Moon, el disco de Pink Floyd a la contra del cual se original el movimiento punk. EN 1991, Nirvana lanza su segundo...

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…de la resistencia a la vulgarización; de Peter Gabriel a Clotet-Paricio

… o cómo determinadas obras de gran autonomía formal, fácilmente copiables en apariencia, deben de ser analizadas al margen de sus (desastrosas) consecuencias. 2 de enero de 2013 [Jaume Prat] En 1980, Peter Gabriel quiere plasmar, de una vez por todas, sus ansias de cambio en el disco que cierre definitivamente su etapa dedicada a la música progresiva. El resultado será un disco llamado, sencillamente, Peter Gabriel, el tercero con este título, reconocible por una excepcional portada diseñada por Storm Thorgerson, de los estudios Hipgnosis, un retrato al óleo de la cara del cantante derritiéndose pintado sobre un retrato. El disco pasará a conocerse como melt (fundido) entre sus fans. Peter Gabriel está producido por un Steve Lilywhite de sólo 24 años, seis mas joven que el propio Gabriel, e implicará un I+D sobre el propio sonido del disco que incluye el uso incipiente de instrumentos como el Fairlight CMI (el primer sampler conocido), el Chapman Stick (un derivado del contrabajo con trastes y diez cuerdas) y baterías a las que se habían eliminado todos los platillos, en una técnica desarrollada por Phil Collins. Las canciones tienen una producción muy directa, basada en la calidad de unos músicos tocando casi siempre a la vez, fusionando sus estilos hasta el punto que es casi imposible reconocer quién toca qué, incluso habiendo reunido a guitarristas tan dispares como Paul Weller, Robert Fripp...

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…the Grey Building, de Beethoven a Mitjans, pasando por Ponti

La copia descarada de obras singulares puede producir, en determinadas circunstancias, resultados diversos de calidad remarcable. 17 de diciembre de 2012 [Jaume Prat] La manera de escuchar y representar la música es clave para su desarrollo. La música clásica tiene un origen claramente elitista: de acceso dificultoso, está hecha para su representación en salas diseñadas ex profeso, y está asociada a un rito concreto y determinado, a una clase social concreta, a una economía capaz de sustentar a unos compositores e intérpretes que dedican su vida al deleite de unos pocos. Su estructura es tonal. Todos los demás elementos que la conforman giran en torno a las modulaciones, que se pueden desarrollar en piezas (y ciclos de piezas) muy largas, concebidas para su representación íntegra. Es bien conocido que Beethoven, quizá el primer músico en dar a la repetición de un pasaje un valor enfático que supere el simple relleno de un concierto, escribía dichos pasajes repetidos copiándose a sí mismo nota a nota, sin la más mínima variación, tan sólo para dejar clara su postura de que esa repetición es tan importante como la primera vez que se escucha dicho pasaje. El programa de mano del día que el compositor estrenó su Novena Sinfonía comprendía, entre otras piezas, una misa entera y otra sinfonía. Entre siete y nueve horas de música en total. El compositor y el intérprete se...

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…no tan espontáneo: de Out of Control a la Red Bull Academy

El lugar común que es la música encuentra su equivalente construido en la nave 15 del Matadero de Madrid, obra de María Langarita y Víctor Navarro. 11 de diciembre de 2012  [Jaume Prat] Raro es el concierto en que U2 no toque una canción de su primer disco, Out of Control, canción bastante adolescente que define perfectamente (no tanto por su letra como por las sensaciones que evoca) el vértigo que se siente al subir a un escenario. Todo en este grupo, desde las escenografías alucinadas y grandilocuentes al uso de los productores, los verdaderos artífices del sonido maduro de la banda, nos habla de los chicos de barrio que fueron en sus inicios. U2 empieza su singladura comercial en el año 80, cuando se pone en manos del último descubrimiento de Peter Gabriel, el productor Steve Lilywhite, virtuoso del low-tech, artífice, junto con Hugh Padgham y el propio Gabriel, de uno de los rasgos más característicos del sonido de los ochenta: los bombos sonorizados con mucha profundidad, montados sobre baterías en las que se llega a prescindir de cualquier platillo. Larry Mullen jr, el batería de U2, sigue tocando de este modo, montando una caja sorda al lado de la caja principal a modo de hi-hat, creando una cortina sonora a base de percusiones secas, sin eco, muy seguidas y repetidas incesantemente. Lilywhite será el responsable del primer...

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…Tiny Voices, de Joe Henry a Jørn Utzon

Determinadas expresiones musicales o arquitectónicas usan la nostalgia como un material más de construcción para producir obras rigurosamente modernas. 27 de noviembre de 2012  [Jaume Prat] Las formas musicales tienden a disfrazarse, cambiar de nombre, confundirse e hibridarse a lo largo de la historia. La música rock jamás se ha escrito. La manera de fijarla ha sido mediante grabaciones, que se conservan desde el inicio de su historia. La tecnología de estas grabaciones, unida a la evolución de las técnicas de grabación, los modismos, y, finalmente, la aparición de la tecnología digital hace que podamos datar con precisión su edad.Joe Henry es un cantante y productor americano de Carolina del Norte, instalado en la cincuentena. Una circunstancia biográfica singular ha marcado su carrera: es cuñado, desde hace 25 años, de Madonna, que ha eclipsado su fama, condenándolo a una segunda fila. Cuenta la leyenda que Joe Henry colabora con ella desde el principio de su carrera, siendo uno de los artífices en la sombra de Like a Virgin. Ignoro la certeza de la anécdota que, en cualquier caso, tiene un subtexto cierto: la inquietud del autor por todos los géneros musicales y su deriva del pop más comercial a su música actual, sin concesiones de ningún tipo a las corrientes actuales: Joe Henry marca tendencias, no las sigue. En 2007, el cantante escribe, produce e interpreta uno de los...

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…semicomponentes

La música, al igual que la arquitectura, también es susceptible de expresarse mediante semicomponentes sonoros quasi-industrializados, descontextualizados. Así como hay arquitectura industrial hay sonido industrial. 19 de noviembre de 2012 [Jaume Prat] Estamos en Bristol, a principios de los años 90. Vida cultural intensa que bebe de dos fuentes: el underground inglés (la crisis del petróleo, la transformación de la industria, el Punk como máxima expresión) y su tradición cultural secular, que había llevado, incluso, al poeta William Woodsworth a vivir en la ciudad. Banksy, actuando como un fantasma, pinta por las calles de la ciudad. Musicalmente, ésta se...

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…Núria Feliu, Albert Illescas i els seus amics

Albert Illescas y Núria Feliu son dos personajes paralelos cuya relación, de disco a libro, dice cosas interesantes sobre la relación entre jazz y arquitectura. 5 de noviembre de 2012 [Jaume Prat] A mediados de los años sesenta, Núria Feliu empieza una carrera musical que, por momentos, se contrapondrá a la corriente imperante en el panorama musical catalán de la época: La Nova Cançó, heredera directa de los cantautores franceses, muy comprometida políticamente hasta el extremo de primar más las letras, y su mensaje, por encima de la música.Mientras cantantes como Raimon, Lluís Llach o Paco Ibáñez salen al escenario armados tan sólo con una guitarra, Núria Feliu graba discos de jazz con colaboradores como Tete Montoliu, Lou Bennet o Art Farmer, discos que fueron incluidos en el catálogo Blue Note, la Biblia del género. Discos que podían encontrarse fácilmente, en su día, en Nueva York. Albert Illescas marcó época en la ETSAB como profesor, extendiendo su radio de influencia mucho más allá de sus alumnos directos para contagiar, con sus opiniones controvertidas, su erudición, su capacidad de empatía y su amor por la profesión, a casi toda la facultad. Albert Illescas fue, también, un arquitecto notable, autor de una obra ahora muy poco conocida hecha en total continuidad con la de su padre, Sixte, socio fundador, junto con sus amigos Josep Lluís Sert y Germán Rodríguez Arias, del...

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…Una muñeca rota

El fotógrafo Anton Corbijn retrató para la portada de Lulú, grabado por Lou Reed en colaboración con el grupo de rock duro Metallica, una muñeca rota que podría encontrar su eco en el estado actual de las instalaciones del Tiro con Arco en Barcelona. 30 de octubre de 2012 [Jaume Prat] Lulú, disco realmente difícil de escuchar, recoge una serie de canciones que Lou Reed había compuesto previamente para la obra de teatro homónima, inspirada en la opera que Alban Berg dejó inacabada tras su muerte en 1935, a su vez inspirada en dos piezas teatrales escritas por Frank Wedekind a principios del siglo XX. Este conjunto de canciones se rearregló y regrabó con el acompañamiento del grupo de rock de género Metallica. Metallica, un quinteto americano que ha basado toda una carrera musical en canciones cacofónicas grabadas sobre bases rítmicas aceleradas sobre las que se suceden una serie de solos instrumentales con más técnica que matiz, es usado, en el disco, como un instrumento más, monolítico, compacto, a solaparse con el resto de instrumentistas de primera línea que configuran el reparto de músicos.     El resultado final es oscuro, casi doloroso. Las críticas recibidas durante su año justo de existencia han sido atávicas, secundando un tono general que gravita por la línea fina que separa lo sublime de lo ridículo. El disco es una suma de sordideces: las propias...

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…Yankee Hotel Foxtrot cumple 10 años

El disco, uno de los más influyentes del presente panorama musical, supuso en 2002 el reconocimiento de Wilco, el grupo que lo grabó. 22 de octubre de 2012 [Jaume Prat] La portada del álbum muestra en contrapicado las torres Marina City, construidas entre 1961 y 1964 por el arquitecto Bertrand Goldberg en Chicago, uno de los símbolos de la ciudad, recortadas sobre un cielo amarillento en virtud del filtro elegido por el fotógrafo Sam Jones, autor de la imagen. Yankee Hotel Foxtrot marca otro de los giros copernicanos que el rock ha usado para copar la vanguardia de la música contemporánea desde que los Beatles y Bob Dylan, música y letra, universalizasen la cultura musical mientras la Academia no conseguía romper (ni lo ha conseguido todavía) el carácter autorreferencial, casi marginal, de la música que producía.  La identificación de Wilco como uno de los hitos arquitectónicos de su ciudad hasta relegar a un segundo plano el nombre del grupo y el título del disco, colocados en el extremo superior izquierdo en minúscula y  en pequeño tamaño, establece un paralelismo obvio con su propia música: ésta, a partir de este disco, rompe esquemas, usando el estudio de grabación como un instrumento más, usando los efectos de sonido inarmónicos al mismo nivel que los instrumentos que una formación así impone, obligada a defender su música en directo como parte fundamental de sus...

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+ 4’33» (Tributo a John Cage)

21 de marzo de 2010 John Cage conmocionó al mundo cuando en 1952 presentó una pieza para cualquier instrumento o grupo instrumental en el que los músicos permanecen en absoluto silencio durante 4 minutos y 33 segundos. En total, tres movimientos de silencio con diferentes duraciones que cuestionan el concepto de música y de su audiencia en la tradición occidental.La Casa de la Música, el IRCAM y el Centro Pompidou encargaron a varios compositores + 4′33”, un homenaje al compositor estadounidense y presentarán estas nuevas obras con el mismo período. Se realiza en Oporto el estreno mundial. Este concierto será interpretado por el conjunto de música contemporánea residente de la Casa da Música de Oporto "Remix Ensemble" bajo la dirección del Maestro Peter Rundel. Con la participación de  Rui Horta (dirección escénica, diseño de iluminación y multimedia), Guilherme Martins (diseño multimedia), Electrónica IRCAM, Olivier Pasquet (Informática de alto rendimiento IRCAM) y Maxime Le Saux (ingeniero de sonido IRCAM). Transmisión en directo: http://www.casadamusica.tv/ AgentesSCALAE País: PortugalCiudad: OportoAgentes: John CageAgentes: Peter RundelAgentes: Remix EnsembleEdificios: La Casa de la Música  Palabras clave música...

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Industria cultural: Gandia, en Valencia, cuenta con Eisenman, Piano, Mangado, Tagliabue y Navarro Baldeweg

Benedetta Tagliabue ha presentado las primeras ideas del proyecto de la Casa de la Música que se construirá en Gandia 18 de marzo de 2009 Gandia, en Valencia, pretende potenciar la ciudad como atractivo turístico. El sociólogo navarro José Miguel Iribas, encargado de realizar el Plan Estratégico de Turismo de Gandia, manifestó que la idea de realizar obras singulares a cargo de arquitectos como Peter Eisenman, Renzo Piano, Patxi Mangado, Benedetta Tagliabue o Juan Navarro Baldeweg convertirá a Gandia en uno de los 15 destinos turístico más importantes de España cuando cree las plazas hoteleras necesarias, afiance la conexión...

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