Etiqueta: música

RCR Arquitectes y el cantante Roger Mas comparten viaje a las raíces de la cultura catalana. 10 de julio de 2013  [Jaume Prat]  Las aguas del Atlántico y las montañas del Pirineo. Mossèn Cinto Verdaguer, uno de los poetas máximos en lengua catalana, puso voz al Modernismo catalán, enraizándolo de un modo místico en la geografía abrupta del norte catalán (barrancos, brumas, hombres de digestiones pesadas), expandiéndolo hasta las calles de la Habana en un viaje de ida y vuelta promovido por Antonio López, Marqués de Comillas, suegro del mismo Eusebi Güell que encargó a Gaudí sus obras principales. Una de las cuales, los accesos a su finca ubicada en lo que ahora es la Zona Universitaria, en el extremo montaña de la Diagonal, estaba basada, directamente, en su poema L’Atlàntida. Poco después de su muerte, en 1902 (su funeral fue el más multitudinario que se recuerda en la ciudad de Barcelona), la reacción a su obra motivó la aparición del noucentisme, corriente de pensamiento que trasladaba el origen de Cataluña de las profundidades del Pirineo a las playas de la colonia griega de Empúries. El músico Roger Mas editó, en 2008, el disco más complejo y difícil de toda su carrera, Les Cançons Tel·lúriques. Se trata de un trabajo conceptual dividido en cuatro partes y una introducción que explora los mismos ancestros nacionales que Verdaguer postulaba en su...

La música y la arquitectura comparten ciertos rasgos estructurales que las convierten en disciplinas paralelas. Pink Floyd consiguió que fuesen exactamente lo mismo. 10 de julio de 2013 [Jaume Prat] Pink Floyd es un grupo marcado por un suceso trascendental. En 1967, mientras el grupo estaba enfrascado en el ciclo de conciertos (una sucesión inhumana de giras donde se llegaban a hacer dos conciertos al día en ciudades que podían llegar a estar a estar alejadas trescientos kilómetros las unas de las otras), Syd Barrett, líder, alma mater y compositor de prácticamente todas las canciones del grupo hasta la fecha, incluidos los dos únicos singles de éxito que llegaron a realizar, Arnold Layne y See Emily Play, enloqueció, abandonando el grupo, quedando completamente incapacitado para ejercer cualquier tipo de actividad intelectual consistente hasta su muerte en 2007: El grupo se había quedado sin cabeza.… pero los otros tres miembros fundacionales, Richard Wright, Nick Mason y Roger Waters, tenían la formación adecuada para sobrellevar la catástrofe. Los tres cursaban, en diversas facultades de Inglaterra, estudios de arquitectura. Mason, incluso, es poseedor de un expediente académico brillante del que hoy en día se sigue enorgulleciendo. Ninguno de los tres llegó a construir nada que no fuesen sus propias viviendas o las escenografías de los conciertos. Juntos, liderados, esta vez, por Roger Waters, proyectan, literalmente, el grupo que conocemos hoy en día. ...

Sobre la imposibilidad de materializar una teoría. 9 de abril de 2013 [Jaume Prat] Manifestación artística. Si reflexionamos sobre estas palabras veremos que el término que conjugamos excluye cualquier posibilidad de un sistema abstracto. El arte es una suma de concreciones. No existe ninguna expresión concreta de un sistema, como no existe ninguna expresión concreta de una teoría. Sólo existen cristalizaciones de estos postulados en obras concretas. De aquí la aparición de la palabra manifestación, entendida aquí de modo análogo a las apariciones bíblicas de ángeles, demonios y divinidades cabreadas varias. Últimamente, la palabra obra se está descartando en función de la palabra proyecto. El término puede llegar a ser más exacto al incluir dos factores más de complejidad en la obra: su proceso y su valor de serie, una contextualización en una familia de otras obras propias o ajenas que puedan expandir, sumar, matizar ciertos aspectos de la propuesta.  Las teorías pueden encontrar su manifestación únicamente por reducción al absurdo. Quizá el mejor ejemplo que conozco para ilustrar esto sean los 4’33” de John Cage. La pieza, bien interpretada, nos obsequia con 4’33” de silencio perfecto, materializando toda una serie de teorías que siempre me dio mucha pereza leer sobre el zen, Erik Satie y los silencios tensos, Lord Chandos, etcétera. Se encuentra en dos versiones: para piano solo y para orquesta. Una vez asistí como espectador a...

Uno de los rasgos definitorios de cualquier manifestación cultural es el punto donde ésta fija su origen y su relación con él. 2 de enero de 2013 [Jaume Prat] La música rock ha sufrido, al menos, tres procesos de depuración importantes en su historia. El primero de ellos, allá por 1967, incluye los primeros discos del fenómeno que posteriormente se conocerá como Hard Rock, a través de los trabajos de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. El segundo, unos diez años más tarde, tendrá su expresión máxima en The Sex Pistols, derivando en el Punk y la New Wave. El tercero, a inicios de los 90, tendrá un origen exclusivamente americano y se conocerá como Grunge. Los tres fenómenos culturales se expresan exactamente del mismo modo: desnudando la música de sonidos accesorios, dando protagonismo a formaciones que usan instrumentaciones básicas (voz, guitarra, bajo, batería) en discos contraintuitivamente muy producidos y trabajados, depurados al límite para conseguir esa impresión de sencillez máxima. Sus protagonistas serán personas muy preparadas musicalmente, incluso en el caso de The Sex Pistols, cuyo disco Never Mind The Bollocks fue producido por el mismo Chris Thomas que había lanzado la carrera discográfica de The Beatles y mezclado The Dark Side of the Moon, el disco de Pink Floyd a la contra del cual se original el movimiento punk. EN 1991, Nirvana lanza su segundo...

La copia descarada de obras singulares puede producir, en determinadas circunstancias, resultados diversos de calidad remarcable. 17 de diciembre de 2012 [Jaume Prat] La manera de escuchar y representar la música es clave para su desarrollo. La música clásica tiene un origen claramente elitista: de acceso dificultoso, está hecha para su representación en salas diseñadas ex profeso, y está asociada a un rito concreto y determinado, a una clase social concreta, a una economía capaz de sustentar a unos compositores e intérpretes que dedican su vida al deleite de unos pocos. Su estructura es tonal. Todos los demás elementos que la conforman giran en torno a las modulaciones, que se pueden desarrollar en piezas (y ciclos de piezas) muy largas, concebidas para su representación íntegra. Es bien conocido que Beethoven, quizá el primer músico en dar a la repetición de un pasaje un valor enfático que supere el simple relleno de un concierto, escribía dichos pasajes repetidos copiándose a sí mismo nota a nota, sin la más mínima variación, tan sólo para dejar clara su postura de que esa repetición es tan importante como la primera vez que se escucha dicho pasaje. El programa de mano del día que el compositor estrenó su Novena Sinfonía comprendía, entre otras piezas, una misa entera y otra sinfonía. Entre siete y nueve horas de música en total. El compositor y el intérprete se...

Determinadas expresiones musicales o arquitectónicas usan la nostalgia como un material más de construcción para producir obras rigurosamente modernas. 27 de noviembre de 2012  [Jaume Prat] Las formas musicales tienden a disfrazarse, cambiar de nombre, confundirse e hibridarse a lo largo de la historia. La música rock jamás se ha escrito. La manera de fijarla ha sido mediante grabaciones, que se conservan desde el inicio de su historia. La tecnología de estas grabaciones, unida a la evolución de las técnicas de grabación, los modismos, y, finalmente, la aparición de la tecnología digital hace que podamos datar con precisión su edad.Joe Henry es un cantante y productor americano de Carolina del Norte, instalado en la cincuentena. Una circunstancia biográfica singular ha marcado su carrera: es cuñado, desde hace 25 años, de Madonna, que ha eclipsado su fama, condenándolo a una segunda fila. Cuenta la leyenda que Joe Henry colabora con ella desde el principio de su carrera, siendo uno de los artífices en la sombra de Like a Virgin. Ignoro la certeza de la anécdota que, en cualquier caso, tiene un subtexto cierto: la inquietud del autor por todos los géneros musicales y su deriva del pop más comercial a su música actual, sin concesiones de ningún tipo a las corrientes actuales: Joe Henry marca tendencias, no las sigue. En 2007, el cantante escribe, produce e interpreta uno de los...

Albert Illescas y Núria Feliu son dos personajes paralelos cuya relación, de disco a libro, dice cosas interesantes sobre la relación entre jazz y arquitectura. 5 de noviembre de 2012 [Jaume Prat] A mediados de los años sesenta, Núria Feliu empieza una carrera musical que, por momentos, se contrapondrá a la corriente imperante en el panorama musical catalán de la época: La Nova Cançó, heredera directa de los cantautores franceses, muy comprometida políticamente hasta el extremo de primar más las letras, y su mensaje, por encima de la música.Mientras cantantes como Raimon, Lluís Llach o Paco Ibáñez salen al escenario armados tan sólo con una guitarra, Núria Feliu graba discos de jazz con colaboradores como Tete Montoliu, Lou Bennet o Art Farmer, discos que fueron incluidos en el catálogo Blue Note, la Biblia del género. Discos que podían encontrarse fácilmente, en su día, en Nueva York. Albert Illescas marcó época en la ETSAB como profesor, extendiendo su radio de influencia mucho más allá de sus alumnos directos para contagiar, con sus opiniones controvertidas, su erudición, su capacidad de empatía y su amor por la profesión, a casi toda la facultad. Albert Illescas fue, también, un arquitecto notable, autor de una obra ahora muy poco conocida hecha en total continuidad con la de su padre, Sixte, socio fundador, junto con sus amigos Josep Lluís Sert y Germán Rodríguez Arias, del...

El disco, uno de los más influyentes del presente panorama musical, supuso en 2002 el reconocimiento de Wilco, el grupo que lo grabó. 22 de octubre de 2012 [Jaume Prat] La portada del álbum muestra en contrapicado las torres Marina City, construidas entre 1961 y 1964 por el arquitecto Bertrand Goldberg en Chicago, uno de los símbolos de la ciudad, recortadas sobre un cielo amarillento en virtud del filtro elegido por el fotógrafo Sam Jones, autor de la imagen. Yankee Hotel Foxtrot marca otro de los giros copernicanos que el rock ha usado para copar la vanguardia de la música contemporánea desde que los Beatles y Bob Dylan, música y letra, universalizasen la cultura musical mientras la Academia no conseguía romper (ni lo ha conseguido todavía) el carácter autorreferencial, casi marginal, de la música que producía.  La identificación de Wilco como uno de los hitos arquitectónicos de su ciudad hasta relegar a un segundo plano el nombre del grupo y el título del disco, colocados en el extremo superior izquierdo en minúscula y  en pequeño tamaño, establece un paralelismo obvio con su propia música: ésta, a partir de este disco, rompe esquemas, usando el estudio de grabación como un instrumento más, usando los efectos de sonido inarmónicos al mismo nivel que los instrumentos que una formación así impone, obligada a defender su música en directo como parte fundamental de sus...