Etiqueta: exposición fotográfica

Pedreiras. Carne de Dioses

25 de mayo de 2012  Joaquín Bérchez es, en su esencia, historiador del arte, pero al contrario de la mayoría de sus colegas, posee, además de la erudición, una fina sensibilidad y un ojo ejercitado en el placer de las formas, un placer que la cámara le permite comunicar a los demás, enseñándonos a ver con ojos nuevos unas realidades mágicas, ocultas bajo la capa de lo cotidiano.Para Joaquín Bérchez, las pedreiras de la hermosa ciudad de Vila Viçosa, en el singular territorio alentejano y núcleo metafórico del paisaje portugués, parecen haber sido una revelación, de la que nos hace partícipes a través de sus fotografías. En Pedreiras, carne de dioses, las fotografías de Joaquín Bérchez nos adentran en ese inmenso vientre enjoyado de la naturaleza que son las profundidades de las canteras. Nos contagia la emoción de sus lustres ancestrales, ese brillar que llevó a los griegos a designar esta piedra ensimismada de belleza con la palabra marmâiro. Con su cámara recorre canteras vivas en plena extracción, o abandonadas, utilizando picados abismales y abiertas panorámicas para los titánicos frentes verticales. Los primeros planos de fragmentos reveladores de vetas y humedades, de hilos acuosos, sobre suelos y pies enfangados, alumbran en definitiva, gozos presentidos. Vicente Lleó Cañal, en el catálogo de la exposición, nos avisa cómo “ante esas fotografías, no sabemos si estamos ante un decorado expresionista o ante...

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Santos-Díez. Fotografía de Arquitectura

1 de abril de 2012 La Comisión de Cultura del COAG-Vigo ha inaugurado la exposición "Santos-Díez, fotografía de arquitectura" con la promoción de las empresas: Viroc, Sutega Mobiliario y Reprogalicia. La exposición recoge una amplia muestra de la arquitectura gallega contemporánea a través del  trabajo del fotógrafo. Héctor Santos-Díez describe con su obra la relación profesional y pasional que establece entre arquitectura y fotografía. Una selección de diecisiete imágenes materiales y una proyección continuada de más de medio centenar de reportajes. Héctor Fernández Santos-DíezNace en Madrid, pero crece y reside en Coruña. Hijo de arquitecto, vive muy de cerca esta profesión que llega a estudiar en la ETSAC y que de momento tiene aparcada por otra carrera que le apasiona desde niño. Une de esta manera la fotografía y la arquitectura, dos mundos que se necesitan y se complementan. Héctor Santos-Díaz es contratado por arquitectos para mostrar sus creaciones en publicaciones de arquitectura, revistas, libros, webs o incluso para presentaciones en concursos de obra construida. Como él mismo reconoce “es muy gratificante sentir que confían en tu criterio y en tu trabajo, y que se sienten bien representados con las fotos que has realizado.”  "Dos de las principales premisas de la fotografía de arquitectura son su peso documental y su construcción como reportajes. Las fotos han de responder a esa carga de utilidad y pertenencia a un grupo. Sin embargo dentro de cada...

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Spanish Dream, los efectos de la especulación

13 de enero de 2012 La exposición organizada por el COAG, “Spanish Dream”, y  comisariada por las arquitectas Ana Amado, Marta Marcos y Luz Paz (del colectivo Cadelasverdes), es una muestra sobre la obsesión de tener casa en propiedad. Para ser coherentes con el sentido de su trabajo, las arquitectas han apuntalado la sala de exposiciones (La Casa de la Conga de Santiago de Compostela) para disponer sus fotografías. El mensaje es alto y claro. La muestra de fotografías propone una reflexión crítica sobre la crisis económica y sus consecuencias en la industria inmobiliaria española: “En la actualidad la sociedad atraviesa una situación que está provocando graves desequilibrios económicos. En España, en particular, esta circunstancia se ha visto acentuada por la famosa burbuja inmobiliaria. Una situación que el colectivo Cadelasverdes ha reflejado en esta exposición. La idea de la muestra hace referencia al American Dream como símbolo de lo que anhela todo un país, el objetivo final que hay que alcanzar en la vida: tener una vivienda en propiedad. Este deseo legitimó un modelo basado en la producción indiscriminada, amparado por la especulación bancaria”.  Detrás de toda esa situación se esconde una realidad personal, individual y colectiva, que forma parte del día a día y que muestra un escenario poco optimista. La exposición alude especialmente a las emociones, recreando escenas familiares en espacios de obras sin rematar, con un aspecto poco doméstico....

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Wayne Gonzales en Málaga.

El CAC Málaga presenta la primera exposición en España de Wayne Gonzáles 27 de noviembre de 2011  El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición en España del artista norteamericano Wayne Gonzales. La exposición, comisariada por Fernando Francés, se compone de diez pinturas entre las que se encuentran dos obras inéditas (Seated Crowd, 2011 y Slingshot Boy, 2011). La temática que contiene sus obras forma parte de la intención del artista de provocar en el espectador un efecto visual diferente. Sus multitudes y figuras contrastan con las imágenes de orbes luminosos que se asemejan a los focos de luces de un plató de cine. Nada ocurre por casualidad en el trabajo de este artista que  se mueve entre lo figurativo y lo abstracto. Lo novedoso de esta exposición será que allí W. Gonzáles, pintará dos murales.Fernando Francés, ha declarado que "las alusiones al misterio, las conspiraciones políticas, así como las dinámicas de poder se desvelan descaradamente en cada lienzo con cierta obsesión por parte del pintor de desvelar imperiosamente sus intenciones". Asimismo, los fondos oscuros suele ser el escenario donde Gonzales construye una historia que posee una carga emocional localizada en detalles muy concretos del cuadro como es el niño de espaldas que apunta con su honda al horizonte de "Sligshot Boy", según Francés.Más Información en la web del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. AgentesSCALAE...

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‘Interiors’ de Luisa Lambri en Ivorypress Madrid

23 de junio de 2011 La obra de Lambri es el reflejo de su aproximación emocional e intelectual a las obras más emblemáticas de la arquitectura del siglo xx, de arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Luis Barragán o Giuseppe Terragni, entre otros muchos.A diferencia de la fotografía de arquitectura tradicional, Lambri no se centra en una representación objetiva de estos espacios, sino que se acerca a su objeto desde un punto de vista íntimo y personal. El lenguaje visual empleado por Lambri al centrarse en los detalles concretos de las estructuras arquitectónicas evoca a menudo la pintura geométrica abstracta o la escultura minimalista. A través de este proceso, Lambri distancia a los edificios de su función original y se apropia de partes de su diseño con el fin de desarrollar sus propios intereses artísticos.Esta obra ocupa un espacio inusual, a caballo entre la fotografía abstracta y un estudio femenino de la historia de la arquitectura moderna. No es extraño que los puntos de referencia de Lambri sean el trabajo de la minimalista Agnes Martin y la fotografía de Francesca Woodman. La artista se centra ante todo en la arquitectura residencial, lo que revela su interés por la relación existente entre los espacios y las personas que lo habitan.     El resultado es una serie de fotografías que pueden considerarse retratos...

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Exposición. La construcción de la mirada

9 de junio de 2011  La Fotografía en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Geodesia de Alcalá de Henares. Consiste en una selección de fotografías tomadas por los alumnos de la asignatura del mismo nombre en la ETSAG de Alcalá.  AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: Alcalá de HenaresAgentes: FUNCOAMAgentes: Universidad de Alcalá (UAH)  Palabras clave exposición fotográfica...

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‘Photoworks 1984-2010′

4 de abril de 2011 Arquitectura y retrato son los ejes de ‘Photoworks 1984-2010′ la mayor retrospectiva celebrada hasta ahora en Europa del fotógrafo alemán Roland Fischer, que se ha inaugurado en el Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (DA2). La exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de junio de 2011, reúne cerca de 100 piezas de sus series fotográficas más significativas desde la década de los 80 hasta la actualidad.   Después de centrar su atención en el retrato a lo largo de los años 80 en la serie ‘Los Angeles Portraits’ (rostros humanos seriados emergiendo de una piscina) la serie ‘Monks’ y las impresionantes series de retratos realizadas en China, Roland Fischer aborda en los 90 la representación arquitectónica con la misma aparente objetividad y distancia crítica. En sus ‘ciclos de Fachadas’, los protagonistas de sus imágenes son breves y densos fragmentos de edificios de sedes de corporaciones y grandes compañías de la arquitectura contemporánea asiática y norteamericana. Al fragmentarla, Fischer transforma la arquitectura en ‘pintura geométrica’, en formas y colores artificiales y de matices tecnológicos remitiendo al urbanismo frío de una sociedad convencional y estereotipada y sin embargo espectacular. En su más reciente proyecto ‘Nuevas arquitecturas’, explora fenómenos como la habitabilidad del espacio a partir de la de-construcción de los conceptos de interior y exterior en clave formalista que recuerda la pintura cubista, representando de...

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«Ill Street Blues» Exposición de fotografía

11 de noviembre de 2010  Juan Carlos Quindós, el audaz fotógrafo de arquitectura vallisoletano presenta una selección de trabajos en una tienda de muebles de diseño.En palabras del autor:Para esta muestra he traído algunos de los trípticos dedicados a Italo Calvino que presenté en el Colegio de Arquitectos de Castilla y León hace dos años, con alguna obra física nueva en mayor formato: al fin y al cabo el revelado es el fin último de toda fotografía, analógica o digital. Pese a ello, he querido recopilar con una presentación digital panorámica el trabajo en blanco y negro que he desarrollado principalmente en estos dos años. Entre estas imágenes que glosan una ciudad gris, universal y contínua pero, al menos a mis ojos, también atractiva, sugerente y específica, hay parte de aquellas "Ciudades Invisibles" ya añejas, parte del "Cabezonismo Ilustrado" que mostré en Espacios Difusos, y sobre todo, fotografías recientes recogidas aprovechando viajes, talleres e incluso encargos privados, todas unidas y mezcladas en un bloque mural denso y oscuro donde importan más las relaciones internas en la secuencia que la localización o el momento: Por fin extirpadas del espacio y del tiempo, quedan ya listas para su congelación en la memoria o preparadas para el olvido.Juan Carlos Quindós.  AgentesSCALAE País: ÉspañaCiudad: ValladolidAgentes: Juan Carlos Quindós  Palabras clave exposición fotográfica...

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LA HISTORIA DE FRENTE. ARQUITECTURA DE CARTAGENA DE INDIAS

20 de agosto de 2010 La exposición, organizada por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y la Universidad de Cantabria (que puede visitar en el Paraninfo de esta última), es una muestra fotográfica realizada por Antonio Castañeda Buraglia. El autor propone un viaje a la historia de Cartagena de Indias, a través de su arquitectura. La exposición ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en esta ciudad colombiana y reparar en detalles que “en el trabajo de la vida cotidiana y la rutina no se aprecian”. Mediante fotografías frontales y sin distorsiones ni perspectiva, quiere mostrar una Cartagena diferente, trasladar al público al momento en el que se construyen los edificios e intentar transmitir las sensaciones del caminante por las calles de la ciudad. Es la mirada de un arquitecto a través de su cámara, que nos muestra con paciencia, cuidado y mimo, el más preciso detalle de las fachadas, hasta el punto de que nos parecerá estar paseando por esta ciudad de Colombia. Se pueden apreciar, desde un punto de vista privilegiado, características arquitectónicas como la composición, el ritmo y los aspectos decorativos y constructivos que determinan épocas y estilos. Cada imagen de fachada, se construyó a través de la unión digital de numerosas tomas parciales, realizadas en algunos casos, desde grúas o andamios que dotan a la imagen de un nivel de detalle imperceptible para un peatón normal. Castañeda Buraglia...

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Exposición fotográfica de Héctor Santos-Díez.

27 de junio de 2010 Hasta octubre del 2010, podremos ver en la biblioteca de la Escuela de Arquitectura de A Coruña, una exposición del fotografo gallego (aunque por circunstancias nacido en Madrid), Héctor Santos-Díez.La exposición, se realiza a petición de la escuela, y recoge imágenes de proyectos realizados en los últimos dos años. Es cierto que la fotografía arquitectónica responde a la necesidad de documentar un proyecto; sin embargo, esta muestra va más allá. Las fotos de gran formato tienen valor por sí mismas, el componente plástico y fotográfico prevalece por encima del  documental.Sus fotos son especiales porque trabaja con ellas de manera lenta, tomándose tiempo e intentando hacer solo aquellas imágenes necesarias. Cuidando la luz, pensándolas en el lugar en el que están, y tratando de captar en ese instante el punto de vista del arquitecto que ha realizado la obra. Mimando la composición, concentrándose, pero consciente de que no existe la fotografía objetiva“Se busca plasmar más la idea de proyecto que el resultado en si, pues éste es cambiante.” Su obra se puede ver en revistas como Diseño Interior, AV, Proyecto Contract, Pasajes Diseño,Metalocus, Detail, Arquitectura COAM, El País Semanal, Bauwelt, Interior Design, Deutche BauZeitschrift y en editoriales como Loft Publications o Pencil. AgentesSCALAE País: EspañaCiudad: A CoruñaAgentes: Héctor Santos-DíezEdificios: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Coruña  Palabras clave exposición fotográfica Héctor Santos-Díez...

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