Etiqueta: Arte

251 LOS VACÍOS URBANOS (por Clara Nubiola) 2 de 2 SCALAE PODCAST Arquitectura

18 de marzo de 2019 http://assets.scalae.net.s3.amazonaws.com/podcasts/520/SCALAE_PODCAST_251.mp3 Descargar podcast [scalae, serie artistas] …o si se prefiere: una conversación en torno a las motivaciones y maneras de los procesos en los que se involucra Clara Nubiola, desde la emoción y desde una manera personal de entender como eficaces -no por provocadoras sino por útiles, instrumentales- sus propuestas de base artística. Se trata de los VACIOS URBANOS. Avanzada la conversación Clara desvela el fondo que actúa para ella como detonante: «la arquitectura es colonizar, ir restándole espacio al territorio»; de manera que toda la conversación, y las experiencias concretas que se relatan,...

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250 Clara Nubiola 1 de 2 SCALAE PODCAST Arquitectura

18 de marzo de 2019 http://assets.scalae.net.s3.amazonaws.com/podcasts/519/SCALAE_PODCAST_250.mp3 Descargar podcast [scalae, serie artistas] Clara Nubiola no es arquitecto (diseñadora gráfica por formación, artista vinculada al territorio por vocación y empeño) por considerar que las premisas necesarias para ser una buena arquitecta eran demasiado exigentes, siendo además que su aprecio reside en el potencial y valores del territorio. Considera que el territorio le ofrece dimensiones subjetivas y libres, sin condiciones, y termina por ser donde sitúa una diversa práctica artística. Un territorio que es emocional. En su primer intento universitario abandonó los estudios de ADE -que era la previsión familiar- en tan...

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Swap convoca

Call for applications dirigido a galerías de arte, contiene la información completa sobre la edición séptima de Swap, programada del 2 al 5 de octubre de 2014 21 de febrero de 2014 Swap ha emitido una convocatoria, dirigida a galerías emergentes y con carácter internacional, que simultáneamente resulta muy descriptiva de las previsiones de la feria barcelonesa para 2014. La séptima edición regresa al "Pabellón de Italia", en Montjuïc. Swap es una iniciativa dirigida por el arquitecto y coleccionista de arte Joaquín Díez-Cascón. Save the date!Ref: (decripción procedente de www.diezcascon.net)SWAB Barcelona fundada en 2006 surge como una iniciativa de Espacio de Arte Contemporáneo Diezy7, Colección privada de Barcelona, desde sus inicios contó con el apoyo de importantes Galerías nacionales e internacionales y con el respaldo del Ajuntament de Barcelona y la Generalitat de Catalunya.La última edición, celebrada del 3 al 6 de octubre de 2013, cerró sus puertas tras acoger durante 4 días a 52 galerías de 18 países y unos 15.000 visitantes. A pesar del cambio de fechas, de mayo a octubre, la sexta edición de la Feria se ha convertido en la edición más exitosa, tanto en cuanto a la acogida del público, tanto local como internacional , como en cuanto a los resultados obtenidos por las galerías, alrededor de un 78% de las cuales ha vendido durante los días de la Feria. Los Premios de Swab...

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VIII Bienal Internacional «AR&PA» en Valladolid

20 de marzo de 2012 Desde su inauguración en 1998, AR&PA se celebra en Valladolid (España) cada dos años. La bienal se compone de una muestra de expositores, un congreso internacional y una buena cantidad de conferencias, jornadas técnicas y programas en torno al patrimonio cultural. Además en el transcurso de la bienal se entregarán los premios AR&PA 2012. Con el apoyo de la UNESCO y la colaboración de la Comisión Europea, se ha convertido en una referencia europea en el sector del patrimonio cultural. El congreso científico de esta edición de 2012 lleva por título “Innovación en el Patrimonio”. En esta nueva edición tendremos la oportunidad de debatir sobre la necesidad de innovación en el sector del Patrimonio Cultural de cara a lograr la eficiencia en su gestión, esencial para el futuro del sector. Es un congreso dinámico con ponencias, mesas redondas y sesiones de comunicaciones estas sobre todos los tipos de restauración y conservación del patrimonio, en el que se combinan aportaciones de grandes especialistas en innovación en el Patrimonio Cultural a nivel internacional, con proyectos significativos sobre diferentes conjuntos de bienes culturales. Se pueden enviar comunicaciones al congreso antes del 20 de abril. _________________________________________________________________________ Referencias: Página oficial de AR&PA VIII Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio Feria de la Restauración y Gestión del PatrimonioCongreso Internacional AR&PAPrograma del congreso (PDF)Jornadas Técnicas de análisis y evaluación...

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Exposición «¿Cómo juzgar a Marcel Duchamp (1887-1968)?» en Burgos

15 de febrero de 2012 Se trata de una oportunidad única en España arbitrada por los comisarios Stefano Cecchetto (el mejor conocedor de los fondos Zignone) y Javier del Campo, responsable de las exposiciones de Cultural Cordón, que han puesto el énfasis en el conocimiento y divulgación del autor. A su juicio, Duchamp es más complejo y rico que lo que se ha debatido sobre él: hay que, en cierto modo, descubrirlo.Son 89 obras divididas en cuatro bloques. El primero de ellos acoge los Ready-Made, objetos que, como el urinario-fuente, son cotidianos, pero cuya descontextualización dentro de una sala los ‘convierte’ en obras de arte. Incluye, además de la ‘Fuente’, otras piezas míticas como ‘Botellero’ y su primer ‘objeto encontrado’: la pala de nieve rebautizada con el título ‘En previsión de un brazo roto’.La segunda parte contiene dos ‘cofres’ del tesoro en forma de cajas (boîtes) o contenedores donde Duchamp guardaba ‘sus cosas’. Son dos piezas del catálogo que, en su interior, guardan 150 pequeñas obras más.Una de ellas, la Boîte Verte (Caja Verde), contiene anotaciones, dibujos, fotografías e, incluso, críticas de una de las creaciones más analizadas y misteriosas de la historia, y obra capital de Duchamp: El Gran Vidrio, también conocido como La novia puesta al desnudo por sus solteros. El original de esta obra –en propiedad del Philadelphia Museum of Art– consta de dos cristales superpuestos...

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Exposición «Entre/Between»de Antoni Muntadas en Madrid

1 de febrero de 2012  Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que...

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Exposición «Arquitecturas Pintadas» en Madrid

18 de octubre de 2011 A lo largo de la historia de la pintura la representación de arquitecturas ha sido una de las herramientas que ha proporcionado al espectador detalles y claves para interpretar las composiciones. Estos escenarios, especialmente a partir del Renacimiento, toman un nuevo rumbo donde se vuelcan conocimientos y teorías, se reivindica el estatus del artista para transformarse, más tarde, en un instrumento de propaganda y poder en manos de sus comitentes y ya, en el siglo XVIII, en un género nuevo que tiene como único protagonista a la ciudad.El recorrido de la muestra se organiza siguiendo un orden cronológico y temático. Las salas del Museo Thyssen‐Bornemisza abarcarán los siglos XIV al XVII, cuando la arquitectura se utilizaba como fondo de escenas religiosas, históricas o mitológicas. En la Fundación Caja Madrid están los cuadros que confirman a las arquitecturas pintadas como género independiente, en el siglo XVIII. Son lienzos que en ocasiones funcionaba como postales o recuerdos para los nobles y artistas. La muestra expondrá conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria...

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V Muestra de Arte Aspace de Valladolid

21 de diciembre de 2009 La exposición artística de Art Aspace, coordinada por el arquitecto Darío Álvarez, cuenta con la participación de un gran número de artistas y arquitectos entre los que se encuentran varios profesores de la escuela de arquitectura de Valladolid.Algunos de estos artistas colaboradores son Alberto Campo Baeza, José Manuel Martínez, Juan Carlos Arnuncio, Daniel Villalobos, Miguel Ángel de la Iglesia, Santiago Bellido, Darío Álvarez, Fernando Díaz-Pinés, Ramón R. Llera y un largo etcétera que puede consultarse en la página web oficial. En esta misma página puede visitarse una galería virtual donde se pueden ver las obras expuestas. La venta de las obras se destina a financiar las actividades de Aspace Valladolid, en beneficio de las personas con parálisis cerebral.En palabras de la propia organización: "Mediante la participación animosa y desinteresada de un número de artistas cada vez más amplio conseguimos, un año más, crear un punto de encuentro entre arte y discapacidad que rompe, de una forma contundente y expresiva, las barreras físicas y mentales. Aspace vuelve a ser un lugar en el que la belleza y la discapacidad se dan la mano, el lugar de la fiesta del color, de la forma, de la imaginación, para disfrute de todos." AgentesAlberto Campo BaezaSCALAE País: EspañaCiudad: ValladolidAgentes: Alberto Campo BaezaAgentes: José Manuel MartínezAgentes: Juan Carlos Arnuncio PastorAgentes: Daniel Villalobos AlonsoAgentes: Miguel Ángel de la IglesiaAgentes: Santiago BellidoAgentes:...

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Galería Miguel Marcos en Art Cologne 09

22 de abril de 2009 La galería Miguel Marcos, que recientemente contribuyo a la creación y exposición de la colección «Universos de Luz» Scalae – Arquitectos sin fronteras, sitúa ahora obra de los artistas Joan Brossa, Ricardo Calero, Chema Cobo, Xavier Grau, Dennis Hollingsworth, Amparo Sard, Santiago Serrano, Bill Thompson y Baltazar Torres en la feria internacional de arte “Art Cologne”. La feria, que celebrará este año su cuadragesimotercera edición, tendrá lugar en el centro de congresos “koelnmesse” de la ciudad alemana de Colonia desde el 22 al 26 de abril. Durante los cinco días del evento, los visitantes...

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Presentación del libro “Un lugar a la sombra” de Charles Correa

5 de marzo de 2009 La Fundación Caja de Arquitectos presentará el miércoles 11 de marzo en la Fundación COAM el libro “Un lugar a la sombra” del arquitecto Charles Correa. En el acto, participarán además en formato de mesa redonda, el arquitecto de reconocido prestigio Rafael Moneo junto con Luís Martínez Santamaría, director de la colección arquia/cimbra en la que se comprende la obra. Esta colección tiene como objetivo que el saber sobre la teoría de la arquitectura, cuya condición actual manifestada ocasionalmente en artículos, debates o entrevistas es más liviana y volátil, no se pierda o se disipe, recopilando las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Además se proyectará el documental, inédito en España, sobre su obra “Volume Zero” (India, 2008-58’) y que formará parte de la colección de la Fundación Caja de Arquitectos, arquia/documental.El libro describe cómo desde el inicio de los tiempos, el hombre ha sentido intuitivamente la existencia de otro mundo: un mundo no manifiesto cuya presencia subraya – y hace soportable –  el mundo que experimenta cada día. Los principales vehículos con los que exploramos y comunicamos nuestras nociones de ese mundo no manifiesto son la religión, la filosofía y las artes. A semejanza de éstas, también la arquitectura está generada por las creencias míticas y expresa la presencia de una realidad más profunda que...

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