…vectores de aproximación
Pequeña reflexión sobre el olimpismo actual y los proyectos de los Estadios Olímpicos de Madrid y Tokio. [Jaume Prat] En 1981, el director de cine británico Hugh Hudson fija la manera de rodar un acontecimiento deportivo con su película Chariots of fire. La película reflexiona, a través de la relación de los dos protagonistas (los personajes reales Harold Abrahams, activista judío, y Eric Liddell, misionero anglicano), sobre el sinificado de la palabra deporte. Palabra que en lengua catalana conoce dos acepciones que resumen las dos actitudes: esport se relaciona con la práctica competitiva profesional y deport, con la práctica deportiva lúdica. Abrahams prácticamente inventa el deporte profesional moderno, siendo uno de los primeros atletas en contar con un entrenador especializado. Retirado de la prácitica deportiva activa, seguirá ligado a ella mediante tareas de organización hasta su muerte a los 78 años. Liddell corre por motivos religiosos, casi como si de un rapto místico se tratase. Simultaneará la práctica deportiva con una licenciatura en ciencias exactas y las prácticas misioneras en China que lo llevarán a la muerte a los 43 años en 1945 al negarse a dejar su misión a causa de la Segunda Guerra Mundial. Los dos personajes, cada uno a su manera, llevarán sus ideales a las últimas consecuencias: una vida dedicada a la política a través del deporte el primero, una vida dedicada al servicio el segundo, donde el deporte se concibe tanto como instrumento de relajación y superación personal como para glorificar el cuerpo humano como obra de Dios. La dialéctica entre las dos maneras de entender la vida tiñe la película. El guión, obra...
…Se despide el workshop RCR-LABA 2013.
Pequeña crónica a posteriori del cierre del taller de verano. [Jaume Prat] [SCALAE] Las puertas del Espai Barberí estaban abiertas para el acto de clausura celebrado el pasado viernes 30 de agosto. Lo han estado durante toda la duración del taller a cualquiera que haya querido entrar para conocer las instalaciones. El acto contó con la presencia del alcalde de Olot y el rector de la Universidad de Gerona, pero se celebró sin representación de ninguna de las instituciones que representan o forman arquitectos en el país. Ha sido el segundo año que el workshop se ha celebrado en su formato actual. Su estructura se ha consolidado y evolucionado hacia una mayor complejidad que ha llevado (que llevará) al curso a abrirse a otras disciplinas como la pintura, el cine, la fotografía e, incluso, la gastronomía: RCR Arquitectes percibe una necesidad de apertura de la profesión que pasa tanto por una reformulación de nuestra manera de vivir y nuestra relación con el medio, y el potencial de transformación social asociado a este hecho, como por otra relación con el mundo del arte y con las diversas técnicas que conforman nuestro oficio. Por todo ello, los participantes se ven constantemente sacudidos por estímulos múltiples que poco o nada tienen que ver con el trabajo directo que les ha sido asignado. Esta necesidad de dispersión se ha llevado al extremo de no poder hablar, de hecho, de un workshop de verano: han sido dos, uno de arquitectura y uno de audiovisuales, cuyos alumnos se han ido mezclando al ritmo de sus intereses. El operar al margen de la academia es clave...
…Langarita-Navarro: anthology
Sobre la Banda Sonora Original de una arquitectura*. [Zetas] En el ámbito arquitectónico, acostumbramos a toparnos con cuidadosos y estudiados reportajes fotográficos de las distintas obras -encargados por publicaciones especializadas o por los propios autores- en un meticuloso ejercicio publicitario que asumimos como habitual y lógico. De esta manera, profesionales como el japonés Hisao Suzuki acometen su labor con el mimo y acierto suficientes para resaltar las bondades de una obra y aplacar sus carencias, dirigiendo al consumidor de estas imágenes en un interesante recorrido bidimensional. Se trata al fin y a la postre de registros visuales que en el caso de la arquitectura no suelen contar con réplicas asociadas a sentidos como el tácto y el oído. Debido a esto, en pleno siglo XXI toda la esfera arquitectónica está ocupada por la primacía de la imagen sobre cualquier otro tipo de mecanismo de registro... ¿Toda?¡No! Un irreductible trabajo del estudio Langarita-Navarro dispuso el marco idóneo para su experimentación y difusión bajo un formato que huye de convencionalismos e invade con acierto otras disciplinas.Desde su nacimiento, las circunstancias han hecho que el proyecto Red Bull Music Academy Madrid poseyese un espíritu cuasi combativo que redundaría en su permanencia y éxito actuales. El terremoto y posterior tsunami en la costa del Japón oriental de 2011 provocó que la iniciativa RBMA inicialmente prevista para la ciudad de Tokio, tuviese que trasladarse en apenas unos meses a la capital española. A fin de disponer un espacio adecuado para acoger durante un limitado periodo de tiempo a seis decenas de músicos de muy diversa procedencia, María Langarita y Víctor Navarro -junto con el mexicano...
…La Cuadrilla de los Once
Sobre la lógica de funcionamiento del Workshop RCR-LABA 2013. El director Steven Soderbergh cierra, en el año 2000, la segunda etapa de su carrera, en que se consolida, con los films Erin Brockovich y Traffic, como un autor de cine comercial capaz de compatibilizar las exigencias de una producción de alto presupuesto con las inquietudes propias de alguien que usa el cine como proyecto personal. Soderbergh descansa trabajando, y, para celebrar el éxito de estas producciones, decide embarcarse en un proyecto que, antes que nada, le permita divertirse con sus amigos. El resultado de esto es el filme Ocean’s Eleven, un remake del film de 1960 del mismo título, dirigido por Lewis Milestone y protagonizado por Frank Sinatra. Ocean’s Eleven es un filme coral delante y detrás de la pantalla: filme híbrido que pivota entre la comedia y el thriller, describe el robo simultáneo de tres casinos de Las Vegas por parte de un grupo de once ladrones y timadores que se terminarán repartiendo el botín a partes iguales. Sin la colaboración de todos rindiendo al máximo de sus habilidades el robo no se podrá llevar a término. El proceso de rodaje de la película fue igualmente coral: sin el concurso de los propios actores, de los productores, del músico David Holmes, prácticamente debutante en el campo de las bandas sonoras, o del diseñador de producción Philip Messina, sin la posibilidad de que el mismo Soderbergh, firmando con seudónimo, se pueda ocupar de la dirección de fotografía, la película no habría podido mantener el tono desenfadado que la caracteriza y la convierte en la artistificación de una broma entre...
