6ª Convocatoria del Premio Europeo Rosa Barba
La semana pasada se dieron a conocer los 9 finalistas candidatos a llevarse el Premio Europeo de Paisaje. El próximo 1 de octubre, se conocerá al ganador en la Pedrera de Barcelona.En el marco de la 6ª Bienal Europea de Paisaje: “Paisajes Líquidos”, que tendrá lugar los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2010 en Barcelona, se conocerá el nombre del ganador del 6º Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba. Esta distinción se creo en Barcelona hace 11 años, como homenaje a Rosa Barba, la primera catedrática del Paisaje de la Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) e impulsora del Master de Arquitectura del Paisaje. Desde un principio se creó con el objetivo de estudiar, investigar y debatir sobre el paisaje y su intervención e España y Europa.La convocatoria es la más prestigiosa de su género, y estaba abierta a las intervenciones paisajistas realizadas en Europa entre el 2005 y 2009. Hoy quedan 9 finalistas (escogidos de entre 427 obras presentadas), que además serán los protagonistas de la primera jornada de debate de la bienal, así como la de la exposición y el catálogo que reúne a estos proyectos.Los finalistas son:Parque Nansen, de Bjørbekk & Lindheim (Tone Lindheim. Fornebu, Oslo, Noruega): Se traza un nuevo parque en el antiguo trazado de un aeropuerto. El resultado es el diálogo dinámico entre la linealidad inflexible del aeropuerto que tiene al lado y las formas más orgánicas y suaves del paisaje original.Paseo Marítimo de la Playa Ponente (OAB: Carlos Ferrater Lambarri y Xavier Martí Galí. Benidorm, España): El Paseo Marítimo se estructura como una franja de...
De-Construcción, Adrià Goula
[COACatalunya] Los procesos de construcción y deconstrucción, de edificación y demolición, generan dos dinámicas contrapuestas con un punto de encuentro: un momento, a medio camino entre el caos y el orden en que los dos procesos se confunden. Las imágenes de esta exposición y del libro que las acompaña reflejan esta fase de las obras. En contraposición a la perfección y la simplicidad de las imágenes de una obra terminada, este trabajo muestra la complejidad visual de los procesos intermedios. La construcción tiende a formar una unidad ordenada, mientras que la ruina es el resultado de deshacer esta unidad. En el proceso de hacer-deshacer la unidad constructiva surgen situaciones de caos aparente pero con estructuras formales que nos permiten organizar la composición de las imágenes. En el libro se contraponen horizontalmente imágenes de obras en construcción y en deconstrucción, agrupadas en capítulos según estos ordenes subyacentes (superficies, superposiciones, verticales, horizontales y matrices) que generan conjuntos visualmente similares. En esta exposición se han escogido algunas parejas de imágenes del libro pero disponiéndolas una encima de la otra, creando así un nuevo conjunto visual. Adrià Goula Sardà (Barcelona 1973) es arquitecto y trabaja como a fotógrafo de arquitectura. Sus imágenes se han publicado en diferentes libros y revistas especializadas, así como en libros monográficos. Su trabajo personal, más allá de la arquitectura se ha expuesto de forma individual en París, Burdeos y Barcelona.País: España Ciudad: Barcelona Agentes: Adrià Goula Agentes: COACatalunya Edificios:...
El Instituto Municipal de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Barcelona arrasa los jardines de can Framis
El complejo de can Framis está formado por el museo de can Framis y los jardines que lo rodean, diseñados por Jordi Badia, Jordi Framis y Martí Franch, y fueron galardonados con el Premio Ciutat de Barcelona el año 2009. Los jardines fueron bellamente descritos en la memoria del proyecto como sigue: Un mar de hiedra que cubre un gran número de bulbos de flores que explotan en una sinfonía de colores que acompaña el museo. Los bulbos florecen en un estudiado pentagrama monocolor en función de la época del año (la semana de las flores blancas, la semana roja, la azul, la violeta, etc…)Un jardín premeditadamente antiguo, donde la vegetación será la protagonista más que el gesto. Un espacio natural, entendido como un pedazo de naturaleza en medio de la ciudad, en claro contraste formal con el entorno. Un aspecto despeinado, poco dibujado, con caminos estrechos y tortuosos, con un mobiliario urbano metálico verde que nos recuerda el pasado, con un cierto aire melancólico, a tono con el edificio. El jardín, ligeramente deprimido respecto a la ciudad, con dunas (olas) que lo ocultan desde la calle, se convierte por su volumen de vegetación (hiedra, herbáceas, flores y árboles) en un oasis de silencio y tranquilidad… es como estar en medio de un bosque. Un visitante despistado creerá que el jardín siempre estuvo allí, acompañando a Can Framis. El museo de can Framis rehabilita una antigua fábrica del Poble Nou barcelonés, de existencia previa a la urbanización de la trama de calles que actualmente sirve al lugar. A causa de esto queda deprimido respecto del nivel de la calle. Los jardines se diseñaron como...
Los pueblos de colonización de Fernández del Amo. Nº 31 arquia/tesis
José Luis Fernández del Amo proyectó doce de los trescientos pueblos que construyó el Instituto Nacional de Colonización (INC) en EspañaJosé Luis Fernández del Amo estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid y obtuvo el título en 1492. Ingresó como arquitecto de Regiones Devastadas, y posteriormente, trabajó en el Instituto Nacional de Colonización entre 1947 y 1968. Durante esos años proyectó doce de los trescientos pueblos que se construyeron por toda la geografía española. Fue el arquitecto más innovador y destacado entre los más de ochenta que trabajaron para el INC. Sus viviendas en Vegaviana han sido ampliamente reconocidas y su gran visión urbanística le permitió proyectar trazados muy distintos, desde los geométricos de Villalba de Calatrava (1955) y El Realengo (1957) a los orgánicos de Cañada de Agra (1962) y Miraelrío (1964).El modo de interpretar la arquitectura popular, la utilización de materiales autóctonos y la esencialización con la que se acercó a las soluciones arquitectónicas, libre de formalismos, hacen de sus pueblos los más importantes de la colonización franquista. Hay que destacar la naturalidad con que su obra se arraiga al lugar y su intemporalidad; sus pueblos, si se construyeran ahora, cincuenta años después, con unas técnicas similares, seguirían expresando una rotunda modernidad.Fernández del Amo, director del Museo de Arte Contemporáneo entre 1952 y 1956, propició la introducción del arte no figurativo en las iglesias de los pueblos y la abstracción se hizo presente en imágenes y objetos de culto. Apoyó a los jóvenes artistas coetáneos que realizaron un conjunto de obras muy valiosas que constituyen un patrimonio poco conocido e insuficientemente valorado. Alrededor de setenta artistas colaboraron...
