Manuel Aires Mateus en Segovia
El arquitecto portugués dio una conferencia la semana pasada, englobada en el ciclo “Past/Future” del IE University de Segovia.El mes de febrero se estrenó en Segovia con la conferencia “Vacíos y Casas: Marcos para la Vida“, del arquitecto Manuel Aires Mateus, con la que plantea los nuevos desafíos de la arquitectura a los alumnos de IE Universidad. El trabajo de Aires Mateus ha sido reconocido internacionalmente como paradigma de la nueva arquitectura portuguesa numerosas veces, y en la conferencia mostró a los estudiantes los nuevos desafíos a los que se enfrenta el arquitecto del siglo XXI y compartió con ellos su visión del hecho arquitectónico y su filosofía de la disciplina, ligada a la herencia del pasado pero sin olvidar una constante tendencia a la innovación. La ponencia respondió a la vocación de la Escuela de Arquitectura y Diseño de IE Universidad de compartir con sus alumnos la mirada de los arquitectos que aportan las tendencias más innovadoras. AIRES MATEUSLos hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus son arquitectos por la Faculdade de Arquitectura/ Universidade Técnica de Lisboa, y ambos colaborando como arquitectos en el estudio de Gonçalo Byrne desde 1983. En 1988 fundaron el estudio Aires Mateus. Son profesores de la Universidad Autónoma de Lisboa desde 1998 y de la Accademia di Architectura de Mendrizio desde 2001. La obra de Aires Mateus ha sido objeto de la publicación de numerosas monografías como Aires Mateus (“El Croquis”, nº 154, Madrid, 2011),Aires Mateus (“Darco Magazine”, Matoshinhos, 2009), Abitare el limite. Dodici Case di Aires Mateus & Associados (Salerno, 2009), oAires Mateus (“2G”, nº 28, Barcelona, 2003). Además ha sido expuesta, entre otros lugares, en...
Boletín #040 FEB2012/1
Principios y procesos de una situación plural Del dato a la relación, sobre competiciones y competencia, del mediterráneo y el bogar catalán y balear El pasado diciembre bromeábamos en una nota, de día de inocentes, en scalae.net sobre la influencia que en la sociedad introducen los gestos, modos y maneras de las profesiones dominantes. La argumentación proponía a los (modos de los) arquitectos como relevo en las situaciones donde influyen (hoy, las maneras de las) gentes del derecho o de la economía. Es este un resumen algo elíptico del contenido de aquella broma, pero oportuno, que personas alejadas de la arquitectura entendieron y saludaron con una sonrisa. Y es que comienzan a evidenciarse síntomas no tanto de una regeneración ni de caminos nuevos para nuevos tiempos sino, quizás, de sencillos "retomar" las cosas desde donde nunca dejaron de estar y, quizás, nunca debieron haber dejado de estar. La lógica del número, del dato, y de la (estricta) competencia termina por ofrecer una sociedad rácana, simplona, a la defensiva, de músculo y "todo vale" para la conquista de los (mesiánica y mediáticamente) primeros lugares y máximos beneficios, que ha terminado por (casi) agotar la motivación, las ilusiones y la memoria de la ciudadanía y que ofrece sus mejores imágenes terminales en el mundo de la competencia deportiva y en las fotos de entrenadores esperando a los árbitros en los aparcamientos o en la de (algunas) personas de la política en los pasillos de los juzgados. En esa misma atmósfera, y ya en arquitectura, no es fácil dejar de pensar cuántas veces hemos oído (y puede que repetido) comentarios...
«Vogadors» expondrá en Venecia el carácter mediterráneo, catalán y balear, en arquitectura.
La propuesta-tesis, de Jordi Badía y Félix Arranz, resulta elegida en el concurso convocado por el Institut Ramón Llull y los colegios de arquitectos para el pabellón en Venezia de Cataluña y Baleares. Vogadors (Architectural Rowers) incluye un subtítulo: "Catalan & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture" que en su combinación revela los aspectos esenciales de la tesis que plantea la propuesta elegida. Vogadors / Architectural Rowers destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, Jordi Badia y Félix Arranz cogen como punto de partida una frase de Jorge Oteiza: "Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remero, avanzando hacia adelante, pero remando de espaldas, mirando atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves" La propuesta, de la que no se han hecho todavía públicas las obras concretas que sustentarán la tesis*, ofrece una primera respuesta a la pregunta general sobre "lo común", planteada por el nuevo director de la Biennale, David Chipperfield: "¿Lo común? un clamor que reclama que la arquitectura sea capaz de dar forma y contenido, a nuestro modo y de nuestro tiempo, a los espacios nuevos o rehechos que construimos y habitamos y que, a la vez, se pueda entender enraizada en nuestras tradiciones y territorios, con memoria y respeto por lo que queda atrás en el tiempo y en la historia, con una consideración nítida de proximidad y atención a lo necesario, a la vida misma" La muestra reclama el trabajo no ruidoso y contínuo de un linaje de arquitecturas y arquitectos de Cataluña y...
Exposición «Entre/Between»de Antoni Muntadas en Madrid
Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización, el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación del poder político y económico, la importancia de los mass media en la expansión del capitalismo financiero, el funcionamiento del ecosistema artístico o la utilización del miedo al "otro" como estrategia de control...
