Un siglo de arquitectura española en Shanghái
El Instituto Cervantes resalta la figura del arquitecto Abelardo Lafuente en un ciclo de conferencias para dar a conocer "Cien años de arquitectura española en Shanghái (1910-2010)".La Biblioteca "Miguel de Cervantes" del Consulado General de España en Shanghái, embrión de un futuro centro del Instituto Cervantes en la capital económica de China, dedica desde el 14 de febrero de 2012 un ciclo de conferencias para dar a conocer "Cien años de arquitectura española en Shanghái (1910-2010)".Según ha informado el propio centro, esta serie de charlas servirá para dar a conocer al público de la ciudad china cómo ha sido la aportación de la arquitectura española al actual panorama urbano de Shanghái, una ciudad colonial nacida a mediados del siglo XIX que hoy es una de las más dinámicas y cambiantes del planeta.Las charlas comienzan con la conferencia: "Una huella de España en China: Abelardo Lafuente", por Álvaro Leonardo, un joven arquitecto que rescató recientemente del olvido la figura de Lafuente (1871-1931), uno de los arquitectos más exitosos en la edad dorada de Shanghái, en los ricos años veinte de la China colonial.Hasta la fecha, Leonardo ha identificado al menos seis edificios de Lafuente que quedan en pie en las calles de Shanghái, y mismo ha revelado que el pionero madrileño, introductor del estilo morisco español en China, construyó como poco dos de los siete cines que abrió en la ciudad el magnate granadino Antonio Ramos.El próximo jueves 16 una segunda conferencia, a cargo del arquitecto Adolfo Alonso, explicará en la Biblioteca las aportaciones técnicas de la arquitectura española.El martes 21 será Igor Peraza quien hable sobre el estudio "EMBT...
Exposición «¿Cómo juzgar a Marcel Duchamp (1887-1968)?» en Burgos
Se trata de una oportunidad única en España arbitrada por los comisarios Stefano Cecchetto (el mejor conocedor de los fondos Zignone) y Javier del Campo, responsable de las exposiciones de Cultural Cordón, que han puesto el énfasis en el conocimiento y divulgación del autor. A su juicio, Duchamp es más complejo y rico que lo que se ha debatido sobre él: hay que, en cierto modo, descubrirlo.Son 89 obras divididas en cuatro bloques. El primero de ellos acoge los Ready-Made, objetos que, como el urinario-fuente, son cotidianos, pero cuya descontextualización dentro de una sala los 'convierte' en obras de arte. Incluye, además de la 'Fuente', otras piezas míticas como 'Botellero' y su primer 'objeto encontrado': la pala de nieve rebautizada con el título 'En previsión de un brazo roto'.La segunda parte contiene dos 'cofres' del tesoro en forma de cajas (boîtes) o contenedores donde Duchamp guardaba 'sus cosas'. Son dos piezas del catálogo que, en su interior, guardan 150 pequeñas obras más.Una de ellas, la Boîte Verte (Caja Verde), contiene anotaciones, dibujos, fotografías e, incluso, críticas de una de las creaciones más analizadas y misteriosas de la historia, y obra capital de Duchamp: El Gran Vidrio, también conocido como La novia puesta al desnudo por sus solteros. El original de esta obra –en propiedad del Philadelphia Museum of Art– consta de dos cristales superpuestos de tres metros de altura, "una jaula trasparente" donde se representan los mecanismos de deseo.En cuanto a la otra caja, la Boîté-en Valise, resulta ser un delicioso 'teatrillo' donde Duchamp dispuso una muestra en miniatura de algunas de sus obras más representativas, incluso de su...
La Torre Diagonal ZeroZero, de EMBA_Estudi Massip-Bosch arquitectes, expuesta en el COACatalunya
La exposición se exhibirá en la sala Picasso hasta el 3 de marzo próximo. Lleva asociadas una serie de eventos, un libro y una aplicación para móvil e iPad. El estudio EMBA-Massip-Bosch arquitectes ha decidido mostrar su torre diagonal ZeroZero, que marca el inicio de la Diagonal de Barcelona, editando un libro y una aplicación para móviles paralelamente a la exhibición de una exposición en el COACatalunya. Enric Massip-Bosch hace de esta exposición un manifiesto sobre su modo de entender la arquitectura: los eventos, la estructura del libro y las mesas redondas asociadas a la exposición se estructuran en base a la técnica y a la mirada. Ayer, día 13, se celebró la primera de las dos mesas redondas, con la participación de los colaboradores más relevantes en la construcción del edificio: el calculista de la estructura, Julio Martínez Calzón, Xavier Aumedes, aparejador principal de la obra, y Moisés Lostao, físico, responsable de los vidrios empleados en el muro-cortina del edificio. El día uno de marzo se celebrará la segunda mesa redonda, sobre las visiones del edificio. Las dos cuentan con una fila cero (zerozero por la torre) representativa que pueda enriquecer el debate y dar visiones complementarias a las de los invitados. La exposición exhibe el edificio a través de su proceso de trabajo: maquetas de volumen, estudios de fachada, muestras de vidrio, de serigrafías, materiales en bruto, perfiles de aluminio y, finalmente, fotos del edificio terminado. El libro se estructura igual que los eventos de la exposición: a través de la técnica y de las visiones, con artículos de los principales...
Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania
La “Hoschule für Gestaltung Ulm” fue la más importante y avanzada escuela de diseño del mundo, fundada en Alemania en los años cincuenta. Sucesora de los valores y enseñanzas del “Bauhaus” la Hfg Ulm dio un impulso decisivo a la concepción y contenido del diseño, tanto gráfico como industrial y su enorme influencia se sigue percibiendo en el diseño actual. Ahora se muestra en exposición de gran interés no solo para diseñadores gráficos e industriales porque permite entender cómo ideas y conceptos formulados en Ulm siguen vigentes en los objetos y grafismos que configuran nuestro entorno cotidiano. En ella se explora e ilustra, a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional. Se recoge diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972, o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 todavía vigente. de los años 50, y en la célebre escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm. Organizada por el Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm) para conmemorar el 50° aniversario de la fundación de la Escuela, las comisarias Marcela Quijano y Dagmar Rinker, contaron para esta muestra con el ifa (Instituto para las Relaciones Internacionales Alemania) y ha llegado a España gracias la coordinación de Christop Strieder y la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana...
