Autor: scalae

17 de noviembre de 2008 Crítica de la crítica del proyecto contemporáneo de arquitectura durante el siglo XX y variables metodológicas de la crítica de arquitectura del siglo XXI es un trabajo que pone en cuestión el pensamiento dominante de la crítica del siglo XX, que mantiene la teoría historizada como base de la continuidad lineal del Movimiento Moderno hasta los años setenta, sin renovar su potencial crítico y sin atreverse a encarar nuevos fenómenos, visibles ya en los años finales del siglo XX que modifican el conocimiento real de la arquitectura y de la formación de teoría de la arquitectura al empezar el siglo XXI y algunas variables metodológicas que se producen de forma recurrente en distintos proyectos.Los elementos de ideación y de estructura del proyecto contemporáneo de arquitectura cambian con los ordenadores, los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías. La nueva concepción del proyecto que no se basa tanto en la configuración tradicional de plantas, alzados y secciones, sino en elementos que constituyen envolventes resistentes, denominados plano consistente, sección generadora y tectónica de flujos. La tesis investiga doblemente acerca de la evolución de la teoría y la crítica del proyecto contemporáneo de arquitectura durante el siglo XX. Las conclusiones confirman la insuficiencia de la crítica canónica y fragmentaria para entender los cambios en el proyecto de final del siglo XX y las nuevas variables metodológicas, que entienden...

17 de noviembre de 2008 López Pavón, Francisco. Tanta teoría [en línea]. Scalae. Barcelona: scalae.net, 9 de mayo de 2008. Documentos. Disponible en: Ayer por la noche durante aproximadamente una hora y media McCoy Tyner, antiguo pianista del cuarteto de John Coltrane, actuó en el Auditori de Barcelona. En el concierto, programado dentro del 2º festival de piano de Barcelona, le acompañaron Joe Lovano al saxo tenor, Charnett Moffett al contrabajo y Eric Garland a la batería.La actuación comenzó con una interpretación fría y descoordinada que prometía lo peor. Pero el ambiente se fue encendiendo a medida que los músicos se iban deshinibiendo en respectivos y reiterados «solos». Cuando llegaron a la interpretación de Passion Dance, la situación había cambiado por completo y desde ese momento dio la impresión de que hacerlos callar sería tarea imposible.Cada uno de ellos parecía ignorar al resto y ocuparse sólo en la íntima relación entre sí mismo y su instrumento. Pero todos interpretaban una misma pieza. Jugaban el mismo juego. Sobre el escenario, y salvo algún breve descanso para el que se alternaron sin dejar que la música se interrumpiera, apenas cruzaron palabra.Unas horas antes, para aliviar las inútiles tensiones de un día agotador pero poco productivo, estuve deambulando por ese atrio ambiguo del Auditori, en el que uno nunca sabe bien si se encuentra dentro o fuera del recinto, y donde el...