II Simposio Miguel Fisac | Cometas y Paraguas: una relectura de nuestras vanguardias
La fundación Miguel Fisac organiza el 2º Simposio Fisac, que se encuadra dentro de la Semana de Arquitectura de Toledo organizada por la Demarcación de Toledo del Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha. La propuesta es someter a debate, mediante la relectura contrastada, la obra de los más emblemáticos arquitectos de la generación que comienzan su actividad profesional en la inmediata posguerra. En concreto, los arquitectos elegidos, objeto de debate son: Miguel Fisac, (1913-2006) Alejandro de la Sota, (1913-1996) Francisco Javier Sáenz de Oiza, (1918-2000) Josep Maria Sostres, (1915-1984) José Antonio Coderch, (1913-1984) Antoni Bonet, (1913-1989) Fernando Tábora, (1923-2005) El formato elegido es una entrevista-coloquio acerca de cada uno de los arquitectos elegidos, en la que la visión de un profesional que conoció de cerca la actividad de dicho arquitecto, se pondrá en contraste con la visión de otro joven profesional que ofrecerá su opinión desde la perspectiva de principios del s. XXI. Programa: Jueves, 22 de octubre 10,00 h. Acto inaugural: - Manuel Urtiaga de Vivar, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha - Ramón Ruiz-Valdepeñas, Presidente de la Fundación Miguel Fisac - Evangelina Aranda, Vicerrectora del Campus de Toledo Ponencia Presentación: Fernando Espuelas 11.00 h. Primera ponencia-entrevista en torno a Josep Maria Sostres: - Antonio Armesto - José Julio Martín 12,30 h. Interpretación de la obra para clarinete solo, “Nace quizá”, del compositor Carlos Bermejo, con introducción de Carlos Bermejo. 12,45 h. Segunda ponencia-entrevista en tormo a Miguel Fisac: - Francisco Alonso de Santos - Fernando Quesada 14,30 h. Almuerzo en el comedor universitario 16,00 h. Tercera ponencia-entrevista en torno a José Antonio...
Nieto Sobejano
Enrique Sobejano es Arquitecto titulado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). En la actualidad es catedrático de proyectos en la Universität der Künste (UdK) de Berlín (Alemania). Ha sido profesor invitado y conferenciante en diversas universidades e instituciones dentro y fuera de España. Desde 1986 a 1991 fue co-director de la revista ARQUITECTURA, editada por del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Preside y participa en conferencias y jurados internacionales. Junto con Fuensanta Nieto, es socio fundador del estudio Nieto Sobejano Arquitectos. Es miembro permanente de la Akademie der Künste Berlin (AdK). Fuensanta Nieto es Arquitecta titulada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Master of Science in Building Design por la Graduate School of Architecture and Planning (GSAPP), Universidad de Columbia de Nueva York (USA). En la actualidad es profesora de proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Fuensanta Nieto imparte conferencias sobre arquitectura y participa en jurados y simposios en diversas instituciones de todo el mundo. Desde 1986 a 1991 fue co-directora de la revista ARQUITECTURA, editada por del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Nieto Sobejano Arquitectos fue fundado en 1985 por Enrique Sobejano y Fuensanta Nieto, y tiene oficinas en Madrid y en Berlín. La obra de Nieto Sobejano ha sido publicada en numerosas revistas y libros españoles e internacionales y ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2000, 2002, 2006 y 2012), el Museum...
Reinaugurado el museo nacional de escultura, ampliado y rehabilitado por Nieto y Sobejano
Diez años después de su cierre el Museo Nacional Colegio de San Gregorio (antiguo Museo Nacional de Escultura) reabre sus puertas restaurado y ampliadoFuensanta Nieto y Enrique Sobejano trabajaron por "integrar el edificio histórico en una obra de arte total". La dificultad añadida era "mostrar un arte con una personalidad tan marcada, con su carácter religioso, adecuándolo a los ojos del siglo XXI".El proyecto ha consistido en la rehabilitación integral tanto del edificio como del equipamiento museístico. En 2008 el Ministerio cambió su nombre: el Museo Nacional de Escultura pasó a denominarse Museo Nacional Colegio de San Gregorio, en referencia al edificio que le da acceso. A escasos metros de la entrada al museo, que se centra en la escultura religiosa renacentista y barroca, se ubica la escultura de Eduardo Chillida "lo profundo es el aire", homenaje a Jorge Guillén y curioso contraste con el contenido del museo. Proyecto de rehabilitaciónEl antiguo Colegio de San Gregorio es uno de los edificios más significativos no sólo del patrimonio de Valladolid sino de la arquitectura española de su tiempo. Construido por iniciativa del obispo Fray Alonso de Burgos en 1487 como centro de formación de frailes dominicos, es un ejemplo singular del exuberante estilo hispano - flamenco de finales del siglo XV, Monumento Nacional desde 1884 y sede del Museo de Escultura desde 1933.La fachada principal, con su portada labrada, atribuida al taller de Gil de Siloé, es uno de sus elementos más espectaculares, junto con el claustro, verdadero núcleo del Colegio. Completaba el conjunto una capilla anexa, construida en 1490 por Juan Guas con la sacristía obra de Simón de ColoniaTras...
Curso de imágenes contemporáneas V
Imágenes contemporáneas es un curso de carácter divulgativo, que pretende acercar las prácticas artísticas contemporáneas a un público no especializado. El objetivo es transmitir al público, a través de diferentes expertos, una mirada multidisciplinar del arte contemporáneo, así como también evidenciar las influencias de los diferentes movimientos artísticos del siglo XX en las manifestaciones artísticasactuales. Martes 20 de octubre de 2009José Alberto SánchezLa creación escénica en el contexto de la nueva cultura visualEn los últimos cincuenta años, los conceptos culturalmente aceptados de teatro y danza han sido sometidos a múltiples cuestionamientos y definiciones. La irrupción de las prácticas performativas conceptuales y relacionales ha contribuido a crear zonas de hibridación entre prácticas conceptualmente diversas desde el punto de vista de la manipulación del tiempo y del espacio de recepción. Tiempo, juego, realidad, oralidad y acuerdo serán algunos de los conceptos que servirán para abordar las propuestas de artistas de difícil categorización en el contexto cultural actual. Miércoles 21 de octubrePatrícia MayayoMás allá de Duchamp. Género, mascaradas e identidades en el arte contemporáneoDesde los años setenta, la conversión del yo en proyecto artístico y el juego creativo con la propia imagen ha sido una de las estrategias más utilizadas por el arte contemporáneo para cuestionar o difuminar las identidades de sexo/género establecidas. La historiografía presenta a menudo a Marcel Duchamp como el creador de este tipo de prácticas performativas, estableciendo una línea de evoluciónque iría desde la obra del dadaísta francés hasta la fotografía de los años noventa, pasando por figuras como Pierre Moliner o Andy Warhol. Esta conferencia quiere reivindicar otra genealogía, destacando la importancia que tuvieron la mascarada y la autorepresentación...

