AICO: ARCHITECTURE INTERNATIONAL CONGRESS AT OPORTO
La revista Darco Magazine celebra su segundo año de existencia con el primer Congreso de Arquitectura de Oporto AICO, en el que cuenta con la colaboración de la empresa JOFEBAR (con la celebración de sus 25 años). Durante los seis días que dura el Congreso, 30 serán los estudios nacionales e internacionales que presenten su obra, mostrando la labor en progreso y las diferentes formas de planificar y pensar la arquitectura.. El fin es conseguir una semana dedicada completamente a la Arquitectura, donde se producirá un cruce de conocimientos entre público y participantes, y donde además de las conferencias y coloquios, se desarrollen otras actividades como talleres, exposiciones, proyecciones de películas y fiestas. La revista Darco, que pretende ofrecer a sus lectores una selección de los proyectos más relevantes internacionalmente, dotando a sus contenidos de la mayor cantidad de información posible, se ha encargado de congregar a muchos de los arquitectos más importantes de la actualidad, como Souto de Moura, Campo Baeza, Paulo Mendes da Rocha y Álvaro Siza, entre otros. Lunes 30 de AgostoIntroducción: Teresa NovaisEduardo Souto Moura; Francisco Mangado; Isay Weinfeld; Sergison Bates Architects; Alberto Campo Baeza; Sauerbruch Hutton Martes 31 de Agosto:Introducción: José Manuel PedreirinhoFilipe Oliveira Dias; Estudio Barozzi Veiga; Frederico Valsassina; Ventura Trindade Arquitectos; Adamo Faiden; Christ & Gantenbein; Pezo von Ellrichshausen Miércoles 1 de SeptiembreIntroducción: Jorge FigueiraElding + Oscarson; SAMI Arquitectos; Inês Lobo; Johnston Marklee & Associates; Ricardo Bak Gordon; Paulo Mendes da Rocha Jueves 2 de SeptiembreIntroducción: Nuno GrandePaulo Providência; NPS Arquitectos; Guedes + De Campos; Serôdio Furtado & Associados; Richter & Dahl Rocha; UNStudio Viernes 3 de SeptiembreIntroducción: Paulo Martins BarataGroup 8; Brandão & Costa Lima; Barbas + Lopes Arquitectos; Herreros Arquitectos; Aires Mateus & Associados; Christian Kerez Sábado 4 de SeptiembreIntroducción: Luis Tavares PereiraPaul+O Architects; Felipe Oliveiras Dias; Nuno Brandão Costa; João Luis Carrilho da Graça; Jonathan Woolf Architects; Tony...
Premio Aldealab ‘Ciudades creativas’
Se pretende resaltar el trabajo de instituciones y colectivos en el desarrollo de proyectos creativos en el entorno urbano.El audiovisual debe mostrar experiencias positivas de regeneración urbana y solución de problemas sociales y económicos en el entorno urbano que tengan como base la innovación y la creatividad. Cualquier ámbito de la vida urbana podrá ser susceptible de reconocimiento.Las ciudades constituyen una de las mayores creaciones del hombre. A su vez, nuestras actuaciones son inherentes a la vida social de las ciudades. En el contexto de esa estrecha interrelación se suceden los procesos culturales.Los hechos económicos, sociales, y urbanísticos que integran esos procesos necesitan, por lo tanto, escenarios identificables y auténticos. En ellos se conforman las nuevas relaciones sociales sin detrimento del equilibrio ambiental y del entorno. Cáceres Creativa promueve para esos escenarios un concepto de ciudad estrechamente ligada al desarrollo del ser humano: la ciudad como alma latente y reflejo de la actividad creativa del hombre.La ciudad de Cáceres ha iniciado una hoja de ruta para convertirse en Ciudad Creativa y pertenecer a la Red que las abarca: La “Red de Ciudades Creativas” de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciudad y la Cultura).La denominación “Red de Ciudades Creativas” fue lanzada por la prestigiosa organización internacional en octubre de 2004. Su objetivo es fomentar el aprovechamiento del potencial creativo, social y económico de las colectividades locales de cada territorio. Bajo este precepto la diversidad cultural y el cumplimiento de los principales objetivos de la UNESCO quedan garantizados y fortalecidos en el contexto de las ciudades y los territorios.La “Red de Ciudades Creativas” nació de...
Enric Ruiz-Geli presenta su modelo de ciudad en la Bienal de Venecia
El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin El arquitecto catalán Enric Ruíz-Geli y su estudio Cloud 9 exponen en la Bienal de Arquitectura de Venecia un proyecto que propone un modelo de ciudad sostenible basada en el hidrógeno y no en el petróleo. Ruíz-Geli apuesta por un nuevo modelo energético con edificios y barrios capaces de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin, según ha informado el estudio en un comunicado. Su trabajo podrá visitarse del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en el marco de una exposición sobre proyectos de futuro para las ciudades del año 2030, vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer. El proyecto de futuro para las ciudades se plantéa viable en el año 2030. Su trabajo se encuentra en el marco de una exposición vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer H., y que podrá visitarse en Venecia del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en coincidencia con la Mostra Internazionale di Archittetura. La propuesta de Ruíz-Geli, que puede verse junto a la de cinco de los estudios de arquitectura más avanzados del mundo, apuesta decididamente por un nuevo modelo energético. En él destacan edificios y barrios capaz de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. Enric Ruiz-Geli fundó...
Candida Höfer y «la memoria callada de los espacios»
Esta muestra reune una selección de las obras que la artista alemana Candida Höfer (Eberswalde, 1944) ha realizado durante 40 años, en concreto entre 1968 y 2008. El montaje de esta exposición ha sido realizado conjuntamente con el estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi. Bajo el título "Projects: done", la muestra tiene como eje central la relación entre la fotografía, la arquitectura y la presentación de las obras. Su título hace referencia a un rasgo distintivo de las producciones que se han escogido: todos son trabajos que se desarrollaron durante un tiempo previamente establecido, un marco temporal predeterminado y en el que, por tanto, las obras se han considerado completadas, una vez cumplieron un objetivo marcado de antemano. De ahí el "done". No se trata, por tanto, de una distinción temática (en estas obras, como en el resto de sus propuestas, Höfer analiza cómo se construye, usa y transforma el espacio), sino metodológica y de concepción de la obra en si misma. La exposición, comisariada por Doreen Mende y Markus Heinzelmann, también se ha podido ver en Museum Morsbroich (Leverkusen, Alemania) y en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo/MARCO.País: EspañaCiudad: SevillaAgentes: Centro Andaluz de Arte ContemporáneoAgentes: Candida...
