Pequeña reflexión sobre la domesticidad contemporánea. [Jaume Prat] El 22 de marzo de 1965 un Bob Dylan furioso-demasiado-furioso revienta las convenciones del género al que se le adscribía, el folk, al lanzar el mercado su disco Bringin’ it all back home, el primero de su discografía en que usa una banda de rock como soporte para la interpretación de algunas de las canciones allí aparecidas. El resultado de esto será traumático. Sus primeros fans, que perciben el rock como una música reaccionaria y sin mensaje, no le perdonarán su electrificación. El desastre se consumará el día 24 se agosto de 1965 de ese mismo año en el festival folk de Newport, donde el artista aparecerá acompañado de la banda que lo ha ayudado a grabar Highway 61 revisited, su siguiente disco, que todavía no ha salido al mercado(1). El público reaccionará ante la visión de Michael Bloomfield y el mismo Dylan calzando guitarras eléctricas con silbidos, echándolos antes de terminar el concierto. El cantante se refugiará en Gran Bretaña, donde hará una gira de la que saldrá silbado a cada concierto. A veces se revuelve(2). El trovador político ha quedado defenestrado. Consciente del momento que está viviendo el músico, el director D.A. Pennebaker querrá filmar un documental sobre él. En su refugio londinense el cantante ha coincidido con tres amigos, los cantantes Bob Neuwirth y Donovan y el poeta Allen Ginsberg. El documental empieza con el cantante situado en un callejón lateral adyacente al hotel Savoy, mirando a cámara desafiante mientras sujeta una colección de cartulinas algo más grandes que un A3, rotuladas por sus tres amigos y él mismo...

...sobre la vida doméstica como representación.[Jaume Prat] El escritor japonés Osamu Dazai es uno de los paradigmas del genio atormentado. Dotado de una personalidad inestable y autodestructiva, morfinómano y alcohólico impenitente, alrededor de 1948(1), después de entregar su obra maestra Ningen shikkaku (Indigno de ser humano. Traducción española en Sajalin, ed.) dejará (en el umbral de la pobreza) a su mujer y a sus tres hijos pequeños para emprender un viaje crepuscular por los suburbios de Tokio con su amante viuda de guerra que acabará en el suicidio de la pareja. Los cuerpos serán encontrados seis días más tarde en el canal donde se habían tirado, atados por una cuerda roja. Cuando, en el año 2002, Takeshi Kitano se propone llevar el bunraku(2) al cine filmando lo que será una de sus obras maestras, Dolls(3). Kitano quiere filmar al hombre como una marioneta del destino. El bunraku es, pues, una metáfora de la vida. La película, que consta de diversas historias casi independientes, culmina en la historia de dos amantes vagabundos que, colocados de alcohol o morfina(4), caminan por el Japón moderno atados por una cuerda roja. Hace falta pensar en el argumento no desde nuestro punto de vista, sino desde el punto de vista de cualquier japonés medianamente culto, que cuando ve a los dos amantes atados por la cuerda roja piensa inmediatamente en Osamu Dazai y en su amante y sabe cómo acabará la historia. Kitano puede usarla sin necesidad de explicarla(5).  El siguiene paso es incidir en la relación entre lo que hay y lo que se quiere ver propia del género. Para hacerlo el autor decide...